La vie d'artiste au XIXe siècle
livres
Année : 2012
Auteur : Anne Martin-Fugier
Editeur : PLURIEL
Description : C'est en 1818 que fut créé à Paris le premier musée consacré aux artistes vivants. Au cours du XIXe siècle, la diffusion des œuvres d'art change d'échelle, le marché de l'art remplace le système académique des Beaux-Arts et, dans cette société en voie de démocratisation, se développent l'intérêt pour l'art et la consommation de productions artistiques. Dans les ventes aux enchères, il apparaît que l'art contemporain (on disait « moderne » à l'époque) peut valoir de l'argent. Les tableaux des artistes vivants deviennent objets d'investissement et de spéculation. Anne Martin-Fugier met en scène tous les protagonistes du monde de l'art et évoque leur style de vie et leur sociabilité : les peintres et les sculpteurs connus et moins connus, les modèles, les critiques et les aventuriers qu'étaient parfois les marchands et les collectionneurs. Elle se penche sur les relations passionnelles et complexes qu'entretiennent les artistes avec ces derniers. Elle analyse l'évolution des identités, celle de l'artiste et celle de l'amateur. Que devient au cours du siècle la figure de l'artiste victime de la société bourgeoise qui s'est constituée à l'époque romantique ?

Artistes en groupe : la représentation de la communauté des artistes dans la peinture du XIXe siècle
livres
Année : 2007
Auteur : Alain Bonnet
Editeur : PRESSES UNIVERSITAIRES DE RENNES PRES UNIVERSITAIR RAN
Description :

L'enseignement des arts au XIXe siècle : la réforme de l'École des beaux-arts de 1863 et la fin du modèle académique
livres
Année : 2006
Auteur : Alain Bonnet
Editeur : PRESSES UNIVERSITAIRES DE RENNES PRES UNIVERSITAIR RAN
Description :

Ateliers d'artistes à Paris
livres
Année : 2015
Auteur : Jean-Claude Delorme
Editeur : PARIGRAMME PARIGRAM
Description :

Images de l'artiste - Künstlerbilder : Colloque du Comité International d'Histoire de l'Art- Université de Lausanne, 9 - 12
livres
Année : 1998
Auteur : Pascal Griener
Editeur : PETER LANG PET LAN
Description : Cet ouvrage réunit les contributions principales d'un colloque international consacré à l'image de l'artiste. Ce champ d'étude très actuel permet l'analyse des métaphores, des lieux et des fonctions qui caractérisent les projections d'une image du créateur. Les contributions couvrent les 18ème, 19ème et 20ème siècles. Dieser Band versammelt ausgewählte Beiträge eines internationalen Kolloquiums zur Problematik des Künstlerbildes. Dieses hoch aktuelle Forschungsfeld erschließt sich über Analysen der Metaphern, der Orte und der Funktionen in den Entwürfen und Vorstellungen vom Künstler. Die hier versammelten Untersuchungen decken den Zeitraum vom Ende des 18. bis in das 20. Jahrhundert ab.

Dans l'atelier, la création à l'oeuvre : exposition, Paris, Musée national Eugène-Delacroix, 15 mai-30 septembre 2019
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Année : 2019
Auteur : Dominique de Font-Réaulx
Editeur : LE PASSAGE PASAJ
Description : Catalogue de l'exposition qui se tiendra au musée Delacroix du 15 mai au 30 septembre 2019, cet ouvrage offre de questionner l'espace de l'atelier et d'analyser le processus créatif d'Eugène Delacroix, peintre, dessinateur et écrivain.

Portraits d'ateliers : un album de photographies fin de siècle
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Année : 2013
Auteur : Pierre Wat
Editeur : ELLUG UNIVERSITE STENDHAL GRENOBLE MSH ALPES INHA ELUG UNIVERSIT STANDAL GRENOBL MCH ALP INA
Description : Nous sommes à Paris, vers 1890. Un amateur, pour sa délectation personnelle, se procure un album près de cent photographies représentant des ateliers d'artistes parisiens, ornées, pour la plupart, de la présence de leur principal occupant. Ce recueil, aujourd'hui conservé dans les collections de la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, fait figure d'emblème pour le siècle qui l'a engendré. Car en lui, deux trajectoires, en apparence contradictoires, se croisent sans s'annuler l'une l'autre: celle qui vit la sacralisation de la figure de l'artiste, et celle, non moins puissante, de sa sécularisation. Dans l'atelier, et plus encore dans sa représentation, le sacré et le commerce font bon ménage. C'est parce que l'art a connu, depuis le Romantisme, une véritable sacralisation que l'atelier y a gagné « l'aura d'un lieu de culte ». Mais c'est parce que l'on s'est mis à pouvoir pénétrer dans ce « petit sanctuaire » qu'il a été possible de faire commerce de ses images. C'est bien le XIXÊ siècle, avec ses religions mercantiles, sa nostalgie de Dieu et son commerce fétichiste des reliques, qui se donne à voir ici. Au-delà des amoncellements de bibelots, au-delà de l'incroyable promenade dans le désordre pittoresque des ateliers que proposent ces photographies, c'est une saisissante image de l'artiste dans les années 1880-1890 qui est donnée ici. Un homme capturé par l'objectif du photographe dans son environnement, tel un animal que l'on observerait dans son écosystème. A livrer ainsi son intimité aux regards, c'est au spectateur tout puissant qu'en cette fin de siècle l'artiste passe le flambeau de son autorité perdue.

La carrière des peintres au XIXe siècle : du système académique au marché des impressionnistes
livres
Année : 2009
Auteur : Harrison C. White
Editeur : FLAMMARION FLAMARION
Description : La carrière des peintres au XIXe siècle Le monde de la peinture française connaît au XIXe siècle un ensemble de transformations essentielles : l'organisation académique de la formation et de la carrière des peintres décline ; le système marchand s'établit et contribue au succès de la révolution impressionniste ; les innovations esthétiques et techniques dans la peinture modifient l'apprentissage et l'exercice du métier de peintre. Harrison et Cynthia White décrivent la genèse de cette évolution à travers l'étude des institutions et de la doctrine composant le « système académique ». Ils la situent dans son cadre géographique (la centralisation parisienne), puis étudient les effets de la poussée démographique, qui accentue le décalage entre le nombre grandissant de peintres cherchant à faire carrière et l'étroitesse des débouchés du système académique. Analysant la carrière de plusieurs grands impressionnistes (Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir), les auteurs montrent comment émerge un nouveau système, fondé sur l'importance croissante des marchands et des critiques professionnels, qui fait du marché de l'art, tel que nous le connaissons depuis, le cadre dominant d'évaluation et de commercialisation des mouvements sociaux.

Rural artists' colonies in Europe 1870-1910
livres
Année : 2001
Auteur : Nina Lübbren
Editeur : MANCHESTER UNIVERSITY PRESS MANCHEST UNIVERSITI PR
Description : Why did thousands of nineteenth-century artists leave the established urban centers of culture to live and work in the countryside? By 1900, there were over eighty rural artists' communities across northern and central Europe. This is the first book to offer a critical analysis of this important phenomenon on a Europe-wide basis. Nina Lubbren combines close visual readings of little-known paintings with an innovative multidisciplinary approach, drawing on sociology, geography, and theories of tourism.

The Invention of the Model : Artists and Models in Paris, 1830-1870
livres
Année :
Auteur : Susan Waller
Editeur : ROUTLEDGE ROUTLEDJ
Description : Although mastery of the representation of the human figure was central to art making as early as the fifteenth century in Europe, in the nineteenth-century French imagination the artist's model became identified as a distinct social type and cultural trope. This study of the artist's model in Paris between 1830 and 1870 incorporates three histories: a social history of professional models, a cultural history of models as social types, and an art history of representations of the model in elite and popular visual culture. It takes as its starting point the artist-model transaction: demonstrating that stereotypes of 'the model' that figured in the public imagination were framed both by gender and ethnicity, the book develops a nuanced typology of different types of models. Interwoven with the analysis of the constructed identities of models are accounts of the lives of particular models and the histories of the urban population groups from which they emerged. The Invention of the Model: Artists and Models in Paris, 1830-1870 is an adept exploration of a major issue in nineteenth-century art which will be of interest not only to art historians, but also to social and French cultural historians.

Dans l'atelier : l'artiste photographié, d'Ingres à Jeff Koons
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Année : 2016
Auteur : Delphine Desveaux
Editeur : PARIS MUSEES PARI MUS
Description : Les photographes sont à leur aise dans les ateliers : souvent peintres eux-mêmes au XIXe siècle, fréquentant les mêmes milieux que leurs collègues artistes, ils ont leurs entrées dans ces lieux qui, pour le grand public, restent auréolés de mystère. Qu'elle révèle les intérieurs et s'intéresse au geste créateur, qu'elle tire le portrait des artistes en vogue ou qu'elle prenne l'atelier comme métaphore de la naissance des images, la photographie n'a de cesse d'explorer ces espaces où s'élabore l'œuvre d'art. Du XIXe siècle à nos jours, cet ouvrage propose d'approcher l'artiste à l'œuvre, dans une tentative de rendre tangible le processus de création.

Apprendre à peindre : les ateliers privés à Paris, 1780-1863
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Année : 2013
Auteur : France Nerlich
Editeur : PRESSES UNIVERSITAIRES FRANCOIS RABELAIS PRES UNIVERSITAIR FRANSOI RABELAI
Description : Où apprenait-on à peindre à Paris au XIXe siècle ? Cette question pourtant cruciale n'a jusqu'à maintenant guère été approfondie par les historiens de l'art dont l'attention était surtout tournée vers le fonctionnement de l'École des beaux-arts. Or les classes de peinture n'y furent introduites qu'en 1863. De la fin du XVIIIe siècle à 1863, c'est dans l'espace hybride des ateliers privés d'enseignement, entre ancienne cellule artisanale et structure académique, que s'inventent et se développent de nouvelles approches du métier de peintre. Au-delà des aspects techniques et esthétiques, c'est le statut même des artistes qui se redéfinit à l'aune d'une autonomie inédite. Le caractère professionnel des formations se précise, tandis que la relation entre le maître et l'élève gagne en complexité. Si la nostalgie du lien intime entre patron et apprenti de l'Ancien Régime apparaît comme un leitmotiv de la réflexion artistique, la situation nouvelle des ateliers privés favorise l'émancipation des jeunes peintres par rapport à l'autorité du maître

L'artiste en représentation : images des artistes dans l'art du XIXe siècle
livres
Année : 2012
Auteur : Alain Bonnet
Editeur : FAGE ED FAJ
Description : Au XIXe siècle, l'artiste devient une image ; il acquiert une dimension symbolique qui se décline sous la forme de différents avatars. Ces identités mouvantes conduisent à faire de l'artiste un type social nouveau. L'indétermination de la nature de l'artiste s'exprime dans la multiplicité des identifications qui servent à éclairer sa personnalité. Le mythe du Génie libre et souverain conduit à l'autonomie de l'art et à l'isolement social des artistes. L'artiste devient dès lors une énigme. Quelle est sa fonction, comment peut-on estimer ses productions, quel rang doit-il tenir dans la société ? Telles sont quelques-unes des questions qui s'imposent de façon de plus en plus insistante au XIXe siècle. Les modes de représentation des artistes se multiplient tout au long du siècle, afin de répondre à ces interrogations : l'artiste devient un héros littéraire, célébré dans une quantité presque indénombrable de romans, de nouvelles ou dans les livrets d'opéra ; il devient également le sujet d'un très grand nombre d'oeuvres d'art. Les artistes ont construit un monument à leur propre gloire dans le langage même de l'art, autant pour soigner leur image publique afin de s'imposer aux yeux de la critique, du public et des clients, que pour s'interroger sur leur propre condition, sur la validité de leur engagement, sur leur place et sur leur rôle dans la société. La représentation de l'Artiste se décline sous la forme d'autoportraits, de portraits de groupe, de monuments sculptés dressés à la gloire des artistes, de gravures et de caricatures dans la presse illustrée et spécialisée. L'Artiste en représentation. Images des artistes dans l'art du XIXe siècle vise à explorer cet ensemble contradictoire et mouvant d'identifications afin de comprendre, à travers les représentations, l'élaboration du mythe encore si présent de l'Artiste.

Le peintre et son atelier : les refuges de la création, Paris, XVIIe-XXe siècles
livres
Année : 2006
Auteur : Frédéric Gaussen
Editeur : PARIGRAMME PARIGRAM
Description : Durant quatre siècles -de Le Brun à Picasso...- Paris est la capitale universelle de la peinture. On accourt de partout pour y respirer l'air qui a produit tant de chefs-d'œuvre. La ville devient une cité d'artistes dont le centre varie selon les époques : le pont Notre-Dame, le palais du Louvre, la Nouvelle Athènes, les Batignolles, Montmartre, Montparnasse, Villiers, Belleville... Sous les verrières, l'artiste se représente devant le chevalet. Il peint ses modèles, ses proches, ses clients, ses visiteurs et Paris qu'il voit de sa fenêtre. L'atelier peut être un lieu de fêtes ou d'affrontements. Mais sa nature profonde le voue à la solitude et au recueillement. Il incarne alors la vie imaginaire du peintre. Il devient une métaphore de la peinture.

Artistes et ateliers
livres
Année : 2016
Auteur : Philippe Dagen
Editeur : GALLIMARD GALIMAR
Description : Cet ouvrage reprend la plupart des entretiens que Philippe Dagen a menés avec des artistes d'aujourd'hui pour Le Monde. Comme l'explique l'auteur, être critique d'art du principal quotidien français lui a permis de rencontrer plus aisément de nombreux artistes en France, aux États-Unis, en Allemagne, en Grande-Bretagne ou en Espagne. Philippe Dagen les a choisis «hors de toute considération d'actualité immédiate», mais en cherchant à aller voir dans toutes les générations et toutes les directions. C'est donc sa curiosité d'historien et de critique qui donne le ton de cet itinéraire au fil duquel apparaissent plus de soixante interlocuteurs. Certains ont disparu depuis lors, comme Bacon, Balthus, Louise Bourgeois ou Lichtenstein, mais la plupart sont vivants - et pour beaucoup très largement reconnus, de Christian Boltanski à Yoko Ono, d'Annette Messager à Gerhard Richter, de David Hockney à Bettina Rheims. Ne manquent à l'appel aucune des«stars» de l'époque, Jeff Koons, Maurizio Cattelan ou Ai Weiwei. Mais des créatrices et créateurs plus jeunes, moins connus - et tout aussi intéressants que les plus célèbres - sont là aussi. Philippe Dagen les a, chaque fois que cela a été possible, rencontrés chez eux, dans leur atelier, qu'il décrit tout en rapportant leurs conversations, souvent impromptues. Ils parlent d'eux, de leurs trajectoires, de l'actualité, de leur art - et de l'art en général. L'auteur, qui est parvenu à faire parler des artistes parfois réticents, a réuni ainsi une galerie de portraits qui est aussi un paysage instantané de l'art contemporain. La réunion de ces entretiens est un document passionnant sur ce monde peu accessible. Philippe Dagen est professeur d'histoire de l'art contemporain à l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, critique d'art et romancier. Il publie, depuis 1985, une chronique d'art dans le journal Le Monde.

Silent partners : artist and mannequin from function to fetish
livres
Année : 2014
Auteur : Jane Munro
Editeur : FITZWILLIAM MUSEUM FITZOUILIAM MUSEM
Description : "The articulated human figure made of wax or wood has been a common tool in artistic practice since the 16th century. Its mobile limbs enable the artist to study anatomical proportion, fix a pose at will, and perfect the depiction of drapery and clothing. Over the course of the 19th century, the mannequin gradually emerged from the studio to become the artist's subject, at first humorously, then in more complicated ways, playing on the unnerving psychological presence of a figure that was realistic, yet unreal-lifelike, yet lifeless. Silent Partners locates the artist's mannequin within the context of an expanding universe of effigies, avatars, dolls, and shop window dummies. Generously illustrated, this book features works by such artists as Poussin, Gainsborough, Degas, Courbet, Cézanne, Kokoschka, DaliÂ, Man Ray, and others; the astute, perceptive text examines their range of responses to the uncanny and highly suggestive potential of the mannequin"

Dans l'atelier : Monet, Signac, Bonnard
livres
Année :
Auteur : Musée de Vernon
Editeur : EDITION MUSEE DE VERNON EDISION MUS
Description :

Dans l'atelier des artistes : les coulisses de la création, de Léonard de Vinci à Jeff Koons
livres
Année : 2011
Auteur : Jan Blanc
Editeur : BEAUX ARTS ED BO AR
Description :

Elles étaient peintres : XIXe-début XXe siècle
livres
Année : 2022
Auteur : Martine Lacas
Editeur : SEUIL SEIL
Description : Du début du XIXe siècle, tout juste sorti de la Révolution française, jusqu'à la violente rupture de la Première Guerre mondiale, un long siècle de création picturale s'écoule qui voit émerger, croître et se métamorphoser l'espace de production artistique de la modernité. Cet ouvrage se propose de le parcourir en compagnie d'artistes dont l'histoire de l'art a négligé les 'uvres jusqu'à une période récente : les peintres femmes. Du phénomène inédit de féminisation du Salon officiel sous le Consulat et la Restauration à l'afflux des artistes nordiques, britanniques, russes et américaines sur la scène parisienne à l'aube du XXe siècle, des ultimes débats sur l'ancestrale hiérarchie des genres picturaux au surgissement accéléré des avant-gardes, de la multiplication des ateliers de jeunes femmes au seuil du XIXe siècle aux premières diplômées de l'École des beaux-arts au début du XXe siècle, la période déploie une scène où il nous appartient désormais de les voir et de les entendre jouer, elles aussi, leur rôle d'artiste tel qu'elles s'en emparèrent concrètement, personnellement dans et avec leur temps. Martine Lacas est auteure, chercheuse et commissaire d'exposition indépendante. Docteure en histoire et théorie de l'art de l'EHESS (École des hautes études en sciences sociales), son activité de recherche porte sur la représentation picturale de la Renaissance au XIXe siècle qu'elle interroge selon une conception élargie et transversale de la discipline historique. Elle a publié Au fond de la peinture. Une poétique de l'arrière-plan (Seuil, 2008), Désir et peinture (Seuil, 2011), Rodion Romanovitch Raskolnikov. Portrait of a man (Éditions Loco, 2104), Des femmes peintres, du XVe à l'aube du XIXe siècle (Seuil, 2015). Elle a été la commissaire de l'exposition Peintres femmes, 1780-1830. Naissance d'un combat au musée du Luxembourg, Paris (mai-juillet 2021) dont elle a assuré la direction scientifique et co-écrit le catalogue, paru aux éditions de la RMN.

Au travail ! : les ateliers d'artistes en Belgique au XIXe siècle
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Année : 2023
Auteur : Véronique Carpiaux
Editeur : SILVANA EDITORIALE EDITORIAL
Description :

Artistes femmes : la parenthèse enchantée, XVIIIe-XIXe siècles
livres
Année : 2023
Auteur : Séverine Sofio
Editeur : CNRS EDITIONS KNR EDISION
Description : Courbet cité p.256-258 ; 387

Plumes et pinceaux : discours de femmes sur l'art en Europe, 1750-1850
livres
Année : 2012
Auteur : Mechthild Fend
Editeur : LES PRESSES DU REEL LE PRES REL
Description :