La correspondance de Courbet, 20 ans après : actes du colloque tenu à Paris, Musée d'Orsay, 17-18 janvier 2017
livres
Année : 2018
Auteur : Yves Sarfati
Editeur : LES PRESSES DU REEL LE PRES REL
Description :
Autoportraits de Courbet : Les dossiers du département des peintures
livres
Année : 1973
Auteur : Marie-Thérèse de Forges
Editeur : EDITIONS DES MUSEES NATIONAUX EDISION DE MUS NASIONO
Description : Catalogue de l'exposition présentée au musée du Louvre en 1973
Courbet et son temps : lettres et documents inédits
livres
Année : 1948
Auteur : Charles Léger
Editeur : PARIS PARI
Description :
Courbet : le portrait de l'artiste dans son atelier
livres
Année : 1998
Auteur : Youssef Ishaghpour
Editeur : L ECHOPPE ECHOP
Description :
L'Art et les artistes : Courbet : Revue d'Art de France et de l'Etranger
livres
Année : 1927
Auteur : Gustave Kahn
Editeur :
Description :
Gustave Courbet, au-delà de la pastorale : ou La tentation de Saint Gustave
livres
Année : 1999
Auteur : André Le Vot
Editeur : L HARMATTAN ARMATAN
Description : Consacré à la mutation des formes dans l’œuvre de Gustave Courbet, ce livre aboutit à l'idée que le mur vide de l'Atelier peut se déchiffrer comme une annonciation de la peinture à venir. Dans une critique radicale de la représentation tabulaire, le peintre vit un moment de suprême liberté déjà pressenti par Balzac dans son Chef-d' œuvre inconnu, du même ordre que les Nymphéas de Monet qui, refusant commencement ou fin, s'incurvent en un ovale toujours recommencé.
Ligeia Dossiers sur l'art : Courbet et le réel : Art et espace : perception et représentation, le lieu, le visible et l'espace-temps, le geste, le corps et le regard
livres
Année : 2015
Auteur : Anne Chossegros
Editeur : LIGEIA REVUE LIJEIA REVU
Description :
Le tombeau de Gustave Courbet ou L'enchantement du réel
livres
Année : 2005
Auteur : Michel-Claude Jalard
Editeur : ED DU ROCHER ROCH
Description : Le tombeau est un hommage. Mais il induit également un inventaire, une exploration. Ce qui se donne ici à explorer, c'est le dialogue qu'un peintre, dans et par sa peinture, instaure avec son sentiment du monde, sa situation historique, ses aspirations et son propre personnage. Cet ouvrage n'est donc ni une analyse esthétique, ni l'étude d'un moment d'histoire, ni une biographie, ni une investigation psychologique, mais un libre parcours qui participe un peu de tout cela. Sans oublier, précisément, que tout cela s'ordonne à partir de l'œuvre, point de départ et point d'arrivée, et ne prend son sens que par elle.
Courbet à neuf ! : actes du colloque international organisé par le Musée d'Orsay et le Centre allemand d'histoire de l'art à Paris les 6 et 7 décembre 2007
livres
Année : 2010
Auteur : Musée d'Orsay
Editeur : ED DE LA MAISON DES SCIENCES DE L HOMME SIANS OM
Description : Courbet à neuf ! Le titre choisi pour le colloque organisé en décembre 2007 par le musée d’Orsay et le Centre allemand d’histoire de l’art ne manque pas d’ambition. Dans son interjection, il semble faire écho à l’attitude bravache dont Gustave Courbet lui-même fit preuve, tout au long de sa vie et de sa carrière de peintre, avec une constance qui le distingue. Cet intitulé s’inscrit aussi au regard d’une histoire de l’art du XIXe siècle aujourd’hui, semble-t-il, pleinement connue et reconnue. Y a-t-il encore au début du XXIe siècle du neuf à dire sur Gustave Courbet, artiste majeur, dont les œuvres sont bien présentes dans les collections publiques françaises et internationales, suffisamment montrées pour être souvent commentées, familières assez pour paraître banales et parfaitement connues. La conception de ce colloque a été animée par le désir de montrer combien, près de 140 ans après sa mort, l’étude et l’analyse de la création de Courbet offrent de variété et de richesse. Entre des lectures nouvelles de l’œuvre, ouvrant le champ de la connaissance sur l’artiste et les analyses replaçant Courbet et son œuvre dans l’histoire, en rappelant ses luttes et ses engagements, les contributions mettent en valeur l’importance des recherches entreprises et l’évolution des points de vue depuis trente ans.
Courbet et le continent noir : de l'érotisme voyeur à la question du genre
livres
Année : 2021
Auteur : Luigi De Poli
Editeur : L HARMATTAN ARMATAN
Description : Gustave Courbet a bouleversé les codes établis et ouvert la voie à une peinture novatrice, tant sur le plan formel que par les thèmes abordés. La critique a répété que le peintre comtois s'investissait dans ses toiles et le peintre lui-même avait affi rmé qu'il peignait son existence dans ses oeuvres. Il revenait donc à l'observateur de retrouver ces signes cachés, tous ces petits cailloux qui allaient permettre un dévoilement du parcours intime du peintre. Notre ouvrage se met sur la piste ouverte par les lectures psychanalytiques de l'oeuvre mais il se fonde essentiellement sur l'examen détaillé des tableaux. Ce livre retrace nos tentatives de trouver les codes cachés. Nous sommes parvenus à mettre au jour une constante dans la peinture de Courbet : celle d'une vision double du réel où la dimension masculine compose avec l'apparence féminine du sujet. Ainsi la longue série des couples de femmes nues ne prendra fin qu'avec L'Origine du monde dont nous proposons une analyse nouvelle.
Courbet : une révolution érotique
livres
Année : 2014
Auteur : Thierry Savatier
Editeur : BARTILLAT BARTILA
Description : Au cœur d'un XIXe siècle puritain, Gustave Courbet allait déclencher une révolution érotique et plastique ; bousculant l'ordre esthétique et moral, il proposa, en lieu et place des déesses ou des muses idéalisées, la représentation de femmes nues bien réelles, naturelles jusque dans leurs imperfections physiques, chargées d'une sensualité troublante, dérangeante. Passant outre les alibis thématiques convenus, le peintre s'attacha à composer une scène érotique transgressive qui, des portraits aux peintures de genre, plaça la Femme de son temps au centre des débats. L'importance qu'il accorda notamment au saphisme, à travers un réseau d'images explicites, montre l'audace dont il savait faire preuve face à un tabou majeur de l'époque. Sans doute l'œuvre la plus célèbre de Courbet est-elle L'Origine du monde, aboutissement d'une démarche intellectuelle qui restituait au corps de la Femme ce sexe matériel dont l'art, depuis la Grèce antique, l'avait privé ; cependant, d'autres toiles concentrent une charge libidinale tout aussi puissante aux yeux de qui sait les regarder. Pourquoi le modèle nu debout près du chevalet, dans L'Atelier du peintre, possède-t-il une surprenante connotation érotique en dépit de sa pose plutôt sage? Pourquoi les Demoiselles des bords de la Seine, pourtant vêtues, sont-elles déshabillées? Quels indices le peintre avait-il dissimulé dans certains de ses tableaux, comme Le Sommeil, pour suggérer que ses héroïnes venaient de ressentir une jouissance sexuelle intense? Autant d'interrogations qui sont ici abordées, à travers la soixantaine de toiles qui compose l'œuvre érotique du peintre, dont certaines sont inédites
Proudhon, modèle... Courbet
livres
Année : 2011
Auteur : Jean Pétrement
Editeur : LATHAM ED LATAM
Description : Huit clos dans l'atelier de Courbet à Ornans. Proudhon, philosophe politique, Courbet, maître peintre, Jenny, le modèle et Georges le braconnier. Qui modèle l'autre ? Ce "Duel" entre amis" met en exergue le caractère singulier, les positions intellectuelles de chacun et le rapport de la création artistique avec la société. "Ne regardons jamais une question comme épuisée..." "Proudhon Modèle Courbet de Jean Pétrement. La pièce à été créée par la Compagnie Bacchus de Besançon en 2009
Réalisme et vision sociale chez Courbet et Proudhon
livres
Année : 1999
Auteur : James Henry Rubin
Editeur : ED DU REGARD REGAR
Description :
"L'Atelier" de Courbet
livres
Année :
Auteur : Werner Hofmann
Editeur : EDITIONS MACULA EDISION MAKULA
Description : Cet ouvrage est consacré à la célèbre peinture L'Atelier de Gustave Courbet. Dans une démonstration claire et précise, Werner Hofmann, explore le tableau sous toutes ses coutures. Effectuant tout d'abord une analyse minutieuse de la composition qu'il explique par la forme du triptyque : l'icône du peintre au centre de la toile et les deux récits qui le flanquent représentés par deux groupes de personnages. Werner Hofmann passe ensuite en revue les principaux écrits critiques parus à propos de L'Atelier de Courbet puis reprend les débats là où ils se sont arrêtés pour développer sa théorie. Ainsi, Hofmann parvient à replacer la fameuse peinture de Courbet dans l'histoire de l'art mais également dans le contexte historique du peintre. Il nous emmène sur les chemins de la politique et de la réalité sociale de son temps, rapprochant les pensées de Karl Marx et de Pierre-Joseph Proudhon et le récit interne de la peinture. Enfin, il termine son brillant essai en donnant un éclairage sur les échos importants que L'Atelier aura sur les successeurs de Courbet. Cette analyse aussi complète que précise est un travail inédit en France sur l'une des úuvres majeures de Courbet. L'historien de l'art Werner Hofmann (1928-2013) est l'un des derniers représentants de l'école de Vienne avec Alois Riegl, Julius von Schlosser ou encore Ernst Gombrich. Directeur de musée (à Vienne de 1962 à 1969, à Hambourg de 1969 à 1990), et auteur profilique tout autant que reconnu, il fut également professeur invité de grandes universités américaines (Harvard, Columbia ou encore Berkeley). Nombre de ses ouvrages ont été traduits en plusieurs langues. Historien, critique d'art, commissaire d'exposition et conseiller scientifique auprès de la Présidence du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie, Stéphane Guégan est l'auteur de plusieurs livres sur la peinture et la littérature des XIXe et XXe siècles, du romantisme français à Picasso.
Courbet
livres
Année : 2007
Auteur : Manuel Jover
Editeur : TERRAIL TERAIL
Description : Courbet s'impose d'un coup, au Salon de 1850-1851, avec des œuvres qui rompent brutalement avec la tradition. Elles montrent des ouvriers misérables condamnés à un travail de forçats (Les Casseurs de pierres), des gens ordinaires de la province profonde réunis pour un événement grave et banal (Un Enterrement à Ornans). A ces sujets, alors considérés comme indignes de la grande peinture, il confère le sérieux, la gravité et l'ampleur de la peinture d'histoire. Et il fait preuve d'une puissance picturale qui renoue avec les grands maîtres réalistes du XVIIe siècle. C'est une révolution artistique, inséparable des révolutions sociales (1848 puis la Commune en 1871) et des courants subversifs, socialistes et libertaires, qui traversent le siècle. Le personnage est complexe : à la fois sincère, généreux, vaniteux, provocateur, habile en affaires. Et son œuvre ne l'est pas moins, qui présente de multiples facettes : grands tableaux " manifestes ", œuvres satiriques, nus d'un érotisme provoquant, portraits, natures mortes, fleurs, scènes de chasse... Au milieu du siècle, Courbet est celui qui opère la rupture décisive avec le système et les normes académiques, ouvrant ainsi la voie aux peintres de la génération impressionniste, qui le considéreront comme un père
Delacroix and the rise of modern art : exhibition, Minneapolis institute of art, 18 October 2015 - 10 January 2016 and The national gallery, London, 17 February - 22 May 2016)
livres
Année : 2015
Auteur : Patrick J. Noon
Editeur : NATIONAL GALLERY COMPANY MINNEAPOLIS INSTITUTE OF ART NASIONAL GALERI KONPANI MINEAPOLI INSTITUT AR
Description : Noon and Riopelle explore the artist's influence on modern art in the late-18th and early-20th centuries. An analysis and comparison with works by various artists whom he influenced include Edouard Manet, John Singer Sargent, Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Odilon Redon, Paul Gauguin, Eugène Fromentin, Théodore Chassériau, Narcisse-Virgile Diaz de la PeÈAna, Frédéric Bazille, Ary Scheffer, Gustave Moreau, Alexandre-Gabriel Decamps, Vincent van Gogh, Hilaire-Germain-Edgar Degas, Richard Parkes Bonington, Gustave Courbet, Henri Matisse, Claude Monet, Paul Signac, Jean Metzinger, and Wassily Kandinsky
Bulletin de l'Institut Gustave Courbet n° 120
Institut Gustave Courbet : Bulletin n°120
périodiques
Année : 2018
Auteur : Chantal Humbert
Editeur : INSTITUT GUSTAVE COURBET INSTITU GUSTAV KOURB
Description :
Bulletin de l'Institut Gustave Courbet n° 81
Les Amis de Gustave Courbet : Bulletin n°81
périodiques
Année : 1989
Auteur : Jean-Luc Mayaud
Editeur : INSTITUT GUSTAVE COURBET INSTITU GUSTAV KOURB
Description :
Bulletin de l'Institut Gustave Courbet n° 61
Les Amis de Gustave Courbet : Bulletin n°61
périodiques
Année : 1979
Auteur : Jean-Jacques Fernier
Editeur : INSTITUT GUSTAVE COURBET INSTITU GUSTAV KOURB
Description :
Bulletin de l'Institut Gustave Courbet n° 40
Les Amis de Gustave Courbet : Bulletin n°40
périodiques
Année : 1968
Auteur : Robert Fernier
Editeur : INSTITUT GUSTAVE COURBET INSTITU GUSTAV KOURB
Description :
Bulletin de l'Institut Gustave Courbet n° 33-34
Les Amis de Gustave Courbet : Bulletin n°33-34
périodiques
Année : 1965
Auteur : Robert Fernier
Editeur : INSTITUT GUSTAVE COURBET INSTITU GUSTAV KOURB
Description :
Esthétique et origines de la peinture moderne n° 2
Le réalisme de Courbet
livres
Année : 1993
Auteur : Michael Fried
Editeur : GALLIMARD GALIMAR
Description : Dans La place du spectateur. Esthétique et origines de la peinture moderne, Michael Fried a révélé, avec l'écho que l'on sait, l'importance que la peinture française du XVIIIe siècle attachait à la place qui devait revenir au spectateur : supposait-elle que quelqu'un se tenait devant le tableau ou, au contraire, afin d'échapper à une théâtralité fausse stigmatisée par Diderot, faisait-elle comme s'il n'y avait personne pour la regarder ? Or, très vite, au XIXe siècle, les conventions adoptées par la peinture française pour répondre au défi de l'antithéâtralité s'abîmèrent, de David à Millet, en simples procédés : personnages vus de dos, êtres absorbés dans des tâches répétitives et épuisantes au point qu'ils n'ont plus conscience de leur abrutissement ni de la présence d'un spectateur, tout cela finit par être dénoncé, à la suite de Baudelaire notamment, comme des facilités sans plus d'effet autre que celui, paradoxal, de vouloir attirer l'attention du spectateur sur la portée morale de ce qui prétendait se dérober à sa vue. C'est à cette crise de l'antithéâtralité que Gustave Gourbet va répondre en recourant à une conception entièrement nouvelle, poussée jusqu'à ses limites les plus extrêmes : l'absorbement du peintre dans ses tableaux mêmes. Courbet affirme son entreprise d'artiste dans chacune de ses peintures selon les procédés les plus divers : personnages dont les mains métaphorisent celles, en activité, du peintre tenant palette et brosse ou pinceaux, scènes de chasse où bêtes et chasseurs témoignent d'efforts physiques qui sont ceux du peintre se tenant devant un tableau de grande dimension, cours d'eau qui viennent s'écouler sur le devant de la peinture au point même où se tient le peintre... Le réalisme de Courbet n'est aucunement la reproduction à l'identique de la réalité du monde comme si le peintre n'existait plus - selon le fameux contresens de Baudelaire, répété par la tradition académique -, mais l'invention proprement imaginative d'une réalité du tableau qui puisse absorber le peintre-spectateur, jusqu'à l'y faire disparaître totalement, physiquement, en sorte qu'il n'existe pas. Projet fou, assurément voué à l'échec, mais qui restitue à Courbet sa place véritable, prépondérante pour ses contemporains, et dont Michael Fried rappelle l'inventivité insoupçonnée, particulièrement dans sa thématique du corps et du regard, nouvelle et moderne.
Comprendre la peinture au Musée d'Orsay : Courbet, Manet, Renoir, Monet, Degas, Van Gogh, Gauguin
livres
Année : 2011
Auteur : Françoise Bayle
Editeur : ARTLYS ARTLI
Description : Retraçant les grandes étapes de l'histoire de l'art du xixe siècle, cet ouvrage très complet propose une présentation originale et vivante des collections de peinture du musée d'Orsay. L'histoire des principaux mouvements picturaux de 1848 à 1914 : académisme, école de Barbizon, réalisme, impressionnisme, néo-impressionnisme, Nabis, symbolisme ; La vie et le parcours de plus de 80 artistes : Millet, Courbet, Manet, Monet, Cézanne, Renoir, Van Gogh, Degas, Gauguin, Bonnard, Vuillard... ; Les grands thèmes développés par les peintres : le paysage, le nu, la nature morte, la peinture de l'intime, la modernité, etc. Un livre indispensable pour comprendre, à travers plus de 400 tableaux, la richesse de la peinture du musée d'Orsay.
Masters of Art
Courbet
livres
Année : 1993
Auteur : Sarah Faunce
Editeur : HARRY N ABRAMS ARI ABRAM
Description :
Art in context
Courbet : The studio of the painter
livres
Année : 1973
Auteur : Benedict Nicolson
Editeur : PENGUIN BOOKS PENGIN BOUK
Description :
Le Réalisme
livres
Année : 1857
Auteur : Champfleury
Editeur : MICHEL LEVY FRERES LEVI FRER
Description :
Monographies des peintures du musée du Louvre. Inventaire critique et détaillé du Département des peintures n° III
Courbet. L'Atelier
livres
Année : 1944
Auteur : René Huyghe
Editeur : EDITIONS DES MUSEES NATIONAUX EDISION DE MUS NASIONO
Description :
Catalogue des importants tableaux modernes, aquarelles, pastels et dessins / Vente après décès : Collection de M. Victor Desfossés : Dont la vente aura lieu en son Hôtel, 6, rue de Galilée
livres
Année : 1899
Auteur : Georges Lafenestre
Editeur :
Description : Œuvres de Courbet : -n°20 : L'Atelier du Peintre - 359 x 596 cm (avec lettre 54-8 à Champfleury) -n°21 : Le Repos - 48 x 63 cm -n°22 : La Biche; effet de neige - 32 x 40 cm
Causerie sur les artistes de mon temps
livres
Année : 1885
Auteur : Jean Gigoux
Editeur : CALMANN LEVY KALMAN LEVI
Description : Courbet cité p.107, p.117, p.286
Artistes et amateurs
livres
Année : 1900
Auteur : Georges Lafenestre
Editeur : SOCIETE D EDITION ARTISTIQUE SOSIET EDISION ARTISTIK
Description :
Les Albums d'art Druet VIII : Courbet : 24 Phototypies - Notice d'André Fontainas
livres
Année : 1927
Auteur : André Fontainas
Editeur : LIBRAIRE DE FRANCE LIBRAIR FRANS
Description :
Misère : the visual representation of misery in the 19th century
livres
Année :
Auteur : Linda Nochlin
Editeur : THAMES HUDSON TAM UDSON
Description : In 'Misère', famed art historian Linda Nochlin reveals how, in the new form of civilization produced by the Industrial Revolution, in which the phenomenal growth of wealth occurred alongside an expansion of squalor, writers and artists of the nineteenth century used their craft to come to terms with what were often new and unprecedented social, material, and psychological circumstances. Nochlin charts the phenomenon of misery as it was represented in the popular and fine arts of the nineteenth century. Examining work by some of the great intellects of the era--including Dickens, Carlyle, Engels, Hugo, Buret, Disraeli, and de Tocqueville--as well as relative unknowns who were searching for ways to depict new realities, Nochlin draws from a range of sources that include paintings, prints, newspaper illustrations, photography, and a variety of texts: from the account of a day in the life of an eight-year-old mine worker girl to the foundational texts of the field such as Friedrich Engels's The condition of the working class in England
Dans l'atelier des artistes : les coulisses de la création, de Léonard de Vinci à Jeff Koons
livres
Année : 2011
Auteur : Jan Blanc
Editeur : BEAUX ARTS ED BO AR
Description :
L'art français n° 5 : 1819-1905 : V : Le XIXe siècle
livres
Année : 2006
Auteur : Sébastien Allard
Editeur : FLAMMARION FLAMARION
Description : Longtemps méprisé, le «stupide XIXe siècle» (1819-1905) est devenu l'âge d'or de l'art français, dans toute sa diversité, avec Ingres et Delacroix, Manet et Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel et Charles Garnier. Tout y concourt, la volonté politique comme les innovations techniques, la puissance, parfois paralysante, des institutions, la vigueur des initiatives privées. L'art français devient universellement exemplaire, répandant à l'étranger les trouvailles de l'impressionnisme, le modèle haussmannien ou les audaces de l'Art nouveau mais recevant en retour, par les artistes qu'il a attirés sur son sol, de nombreuses influences. Ainsi il apparaît foisonnant, alignant une cohorte de grands maîtres, seuls face à leur création, ou tournés vers l'idée d'un art total et rêvant, avec Baudelaire et Valéry, au «mélange écumant des arts».
La Vente de G. Courbet
livres
Année : 1881
Auteur : H. Marriott
Editeur :
Description : Document manuscrit - description de plusieurs des toiles présentes à la vente du 9 décembre 1881. L'auteur exprime son souhait de voir plusieurs toiles, dont l'Enterrement et le Combat de cerf rentrer en collections. Annotation en fin de document précisant que "le Conseil municipal (de Paris ?) vient de prendre l'exemple au gouvernement en votant un crédit de 50 000 francs qui serviront à faire des acquisitions à la vente de Courbet"
Fantin-Latour, Manet, Baudelaire, "L'hommage à Delacroix" : exposition, Paris, Musée Eugène Delacroix, 7 décembre 2011-19 mars 2012
livres
Année : 2011
Auteur : Christophe Leribault
Editeur : MUSEE DU LOUVRE MUS LOUVR
Description :
Gustave Courbet : a study of style and society
livres
Année : 1976
Auteur : Linda Nochlin
Editeur : GARLAND PUB GARLAN
Description :
Gustave Courbet : Les leçons de peinture : Du regard au pinceau, l'art et les secrets du peintre
livres
Année : 2007
Auteur : Erik Levesque
Editeur : OSKAR ED
Description :
Histoire des artistes vivants français et étrangers : études d'après nature : illustrée de 10 portraits pris au daguerréotype et gravés sur acier ; introduction et catalogues par M. L. de Virmond
livres
Année : 1856
Auteur : Théophile Silvestre
Editeur : PARIS PARI
Description :
Le réalisme : "puisque réalisme il y a"
livres
Année : 2024
Auteur : Bertrand Tillier
Editeur : CITADELLES MAZENOD SITADEL MAZENO
Description : Loin de se limiter à la description du réel, les artistes réalistes ont eu a cœur de l'interpréter, afin d'offrir au public de nouvelles clés de lecture du monde. Si ce mouvement, né dans les années 1830- 1840, avant de prendre son essor sous la Révolution de 1848, paraît aujourd'hui bien sage, Courbet et d'autres peintres ' Honoré Daumier, Jean-François Millet, Rosa Bonheur... ' le pensèrent comme une opération de transgression ostensible et scandaleuse. C'est au début du XIXe siècle qu'apparaissent, marquées notamment par la découverte de l'art espagnol, les premières peintures réalistes dépeignant les habitants des provinces françaises (Bretagne, Vendée, Pyrénées, etc.) dont certains peintres s'attachent à représenter tant les costumes que les coutumes. Admiré ou critiqué pour sa capacité à montrer sans détour et parfois avec brutalité le monde qui nous entoure, cet art éminemment social et politique s'intéresse en effet aux sujets « ordinaires » (paysans, blanchisseuses, etc.). Face à une société en pleine industrialisation et confrontée à un exode rural important, la vie domestique, le monde paysan, les pratiques religieuses et communautaires proposaient ainsi des sujets rassurants empreints d'harmonie et de calme. A contrario, à la fin du siècle, la peinture réaliste mettra en lumière la modernisation industrielle de l'Europe et les conflits sociaux et politiques liés aux droits des travailleurs. Loin de se cantonner à la France, Bertrand Tillier s'attelle également à démontrer le rayonnement de ce mouvement à l'échelle internationale dans les années 1860-1870, que ce soit en Angleterre, en Allemagne (Hans Thoma, Adolph von Menzel, Wilhelm Leibl, etc.) ou encore en URSS (Ilya Répine) et aux États-Unis (Thomas Eakins ou Winslow Homer). Rédigé par l'un des spécialistes les plus éminents de l'art du XIXe siècle et comprenant pas moins de 320 illustrations, l'ouvrage propose une analyse captivante sur cette esthétique subversive qu'est le réalisme. Bertrand Tillier est professeur d'histoire contemporaine à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est également directeur des Éditions de la Sorbonne et co-directeur du Centre d'histoire du XIXe siècle. Ses travaux interrogent plus précisément les rapports entre les arts et la politique aux XIXe et XXe siècles, dans la perspective d'une histoire culturelle et sociale des imaginaires et des sensibilités. Il est l'auteur de nombreuses publications, dont L'Art du XIXe siècle (Citadelles et Mazenod, 2016), La correspondance de Courbet - 20 ans après (Les Presses du Re el, 2018) et Dérégler l'art moderne, De la caricature au caricatural (Hazan, 2021).
Gustave Courbet: das Atelier / einführung von Bert Schug
livres
Année : 1962
Auteur : Albert Schug
Editeur : PHILIPP RECLAM JUN FILIP REKLAM JIN
Description :
Vente par suite de décès des collections de MM. Haro, père et fils. Tableaux anciens et modernes de premier ordre : Vente à Paris les lundi 30 et mardi 31 mai 1892 / Galerie Sedelmeyer, 6 rue de La Rochefoucauld
livres
Année : 1892
Auteur : Galerie Sedelmeyer
Editeur : IMPRIMERIE MOTTEROZ INPRIMERI MOTEROZ
Description : Œuvres de Courbet : - n°68 : l'Atelier du peintre, allégorie réelle. Signé à gauche : 55, G. Courbet. Exposition particulière de 1855. - n°69 : Le Ruisseau du Puits noir. Signé à gauche : G. Courbet, 55. N°56 de l'Exposition des œuvres de Courbet à l'Ecole des Beaux-Arts en 1882 - n°70 : Les Amants dans la campagne ; sentiments du jeune âge. Signé à droite : G. C. 1844 N°20 de l'Exposition des œuvres de Courbet à l'Ecole des Beaux-Arts en 1882 - n°71 : La Plage d'Etretat ; soleil couchant. N°114 de l'Exposition des œuvres de Courbet à l'Ecole des Beaux-Arts en 1882.
Realismus als Widerspruch : die Wirklichkeit in Courbets Malerei
livres
Année : 1978
Auteur : Gustave Courbet
Editeur : SUHRKAMP SURKANP
Description :
L'autoportrait à l'âge de la photographie : peintres et photographes en dialogue avec leur propre image
livres
Année : 1985
Auteur : Musée cantonal des beaux-arts
Editeur : MUSEE CANTONAL DES BEAUX ARTS MUS KANTONAL DE BO AR
Description :
Médecine de France
livres
Année : 1951
Auteur : Marcel Zahar
Editeur : IMPRIMERIE BOBIGNY INPRIMERI BOBIGNI
Description :