Résonance : les acquisitions du fonds régional d'art contemporain Normandie Rouen 2013-2017livresAnnée : 2018Auteur : Véronique SoubenEditeur : SNOECK SNOEKDescription : L'exposition "Résonance" met en exergue l'ambiguïté des rapports entre art et sciences qui, ces dernières années, revient en filigrane dans la collection.0Le corps est à nouveau questionné mais cette fois-ci à travers le masque et les problématiques du corps /objet et du double. Le parcours se poursuit avec la thématique de l?espace architecturé, de son détournement par les artistes, à la mise en avant de l?atelier compris autant comme un espace utopique que comme un laboratoire. La suite de l'exposition est entièrement consacrée à la nature, de la question de sa représentation, à sa cartographie dans des démarches quasi scientifiques proches de l'archéologie, de l'ethnologie, voire de la sociologie Yan Pei-Ming : histoires de peinture, peintures d'histoire & autres faits diverslivresAnnée : 2013Auteur : Bernard MarcadéEditeur : LES EDITIONS DE L HERNE LE EDISION ERNDescription : Aborder la peinture de Yan Pei-Ming c'est nécessairement tenir compte des duplicités géographiques et esthétiques qui la traversent. Mais c'est aussi mettre en lumière le commerce que cet oeuvre entretient avec les images de l'Histoire et avec l'histoire des images. Un jour parfait : Beinaschi et Rubens invitent Yan Pei-MinglivresAnnée : 2012Auteur : Blandine ChavanneEditeur : FAGE FAJDescription : Né à Shanghai en 1960, Yan Pei-Ming arrive à Dijon en 1980 où il intègre l'école des beaux-arts. Rendu célèbre par ses portraits de Mao traités en grisaille sur de grands formats, l'artiste pratique une peinture très gestuelle, traduisant avec fougue les traits de ses modèles. Pensionnaire à la Villa Médicis en 1993, il va alors réaliser une oeuvre monumentale, s'inspirant d'un conte chinois, Les 108 brigands, en portraiturant toutes les personnes qui forment son entourage à Rome et ceux qui viennent lui rendre visite. C'est ainsi qu'il mêle avec talent l'histoire et l'actualité. Pour l'exposition nantaise, Ming va enfin réaliser un vieux projet. En effet, si sa culture d'origine ne l'a pas familiarisé avec la culture chrétienne, il l'a, depuis son arrivée en France, très souvent croisée. Aussi, attendait-il un lieu approprié pour réaliser de grands autoportraits dans une pose de méditation. La Chapelle de l'Oratoire est le lieu qui peut accueillir de telles peintures. En les mettant en regard avec les deux chefs-d'uvre de Beinaschi et Rubens, Ming poursuit son travail d'analyse du patrimoine occidental qu'il a initié au musée du Louvre en prenant pour sujet La Joconde, et en imaginant et développant le paysage dans lequel Léonard de Vinci a placé son modèle. Philippe Cognée : exposition, Grenoble, Musée de Grenoble, 10 novembre 2012-3 février 2013, Dôle, Musée des beaux-arts, 9 mars-9 juin 2013livresAnnée : 2012Auteur : Guy TosattoEditeur : ACTES SUD AKT SUDescription : En collaboration avec le musée des Beaux-Arts de Dôle, le musée de Grenoble présentera à l'automne prochain une exposition rétrospective de Philippe Cognée. Apparu sur la scène artistique au milieu des années 1980, avec une peinture figurative aux accents primitivistes, Philippe Cognée a su, au début des années 1990, se remettre profondément en question et élargir son propos. En s'appuyant sur une technique picturale originale, il a développé une recherche plus complexe sur la peinture et son rapport à l'image photographique.
Soulignant l'ambiguïté du visible, il oppose à l'objectivité affirmée de la photographie le tremblé d'une matière liquéfiée, qui met en question le sujet même qu'elle est censée représenter. Peinture du doute, elle se révèle être paradoxalement un acte de foi en l'art, seul capable de restituer la plénitude contradictoire du réel. L'exposition, la plus grande jamais consacrée à l'artiste, rassemble une centaine de peintures dont le fameux ensemble Carcasses (2003), composé de trente-six tableaux.
Elle devrait permettre de saisir l'ampleur et l'ambition d'une oeuvre qui se déploie sur plus de deux décennies et fait de Philippe Cognée un des plus importants peintres français d'aujourd'hui. Pierre Buraglio, Échos de 14-18 : son enfance, sa NormandielivresAnnée : 2014Auteur : Marie BonnaféEditeur : MUSEE DE LOUVIERS MUS LOUVIERDescription : Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition " Pierre Buraglio, Echos de 14-18, Son enfance / Sa Normandie " organisée par le musée de Louviers du 24 janvier au 4 mai 2014.00Né en 1939, Pierre Buraglio, proche du mouvement Supports/Surfaces, a très tôt voulu se débarrasser des instruments traditionnels de la peinture et refusé de succomber à l'idée qu'une oeuvre serait uniquement le fruit d'un savoir-faire hérité de la seule tradition picturale.0Dans le sillage des grands mouvements artistiques qui ont vu le jour dans la première moitié du XXe siècle, il se devait de déconstruire la peinture, d'en démonter tous les rouages, pour l'aborder de façon nouvelle. Son histoire c'est aussi celle d'une génération qui a vu le jour en même temps que la Seconde guerre mondiale. Une guerre qui a laissé des traces indélébiles dans sa conscience et lui a permis d'ouvrir les yeux sur cette folie meurtrière et l'importance du jeu politique. Jean-Marc Cerino, Le Grain des jours : exposition, Dole, Musée des beaux-arts de Dole, 14 juin-21 sptembre 2014livresAnnée : 2014Auteur : Amélie LavinEditeur : CEYSSON SEISONDescription : Jean-Marc Cérino est peintre, irrémédiablement. Utilisant une méthode ancestrale et complexe -la peinture à la cire- il inscrit son travail dans le temps long de l'Histoire de l'art. Des portraits blancs presque fantomatiques de la série des Racontés aux peintures récentes sur verre, l'artiste joue sans cesse de procédés de voilement/dévoilement. Travaillant à arrêter notre regard et à nous faire chercher ce lieu où apparaissent les images, il s'attache à des figures marginales -prisonniers, déportés, anonymes- à des lieux marqués par l'histoire, par la guerre. À ces figures fragiles, la peinture vient redonner immanence et éternité. Comme à l'atelierlivresAnnée : 2011Auteur : Jean-Michel OthonielEditeur : CENTRE POMPIDOU SANTR PONPIDOUDescription : Reniere&Depla : quatre MainslivresAnnée : 2014Auteur : Hans TheysEditeur : LANNOO LANOUDescription : Reniere&Depla sont des artistes belges qui mènent une vie nomade et travaillent entre la France et la Belgique, entre la ville et la campagne. Ils réalisent leurs travaux depuis 1995 avec une double paire de mains. Leurs úuvres, et la manière dont elles viennent à jour, suscitent toutes sortes de questions: ces tableaux constituent-ils un palais de glaces, un labyrinthe de souvenirs' Y captent-ils l'intangible, l'insaisissable' Et surtout, comment font-ils pour peindre à quatre mains' De traits en empreintes : Rétrospective Ernest Pignon-Ernest au MAMAC de NicelivresAnnée : Auteur : Ernest Pignon-ErnestEditeur : GALLIMARD GALIMARDescription : Cette publication originale, sous la forme d'une «boîte d'artiste», accompagne la rétrospective consacrée à Ernest Pignon-Ernest par le musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice, sa ville natale. Du plateau d'Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine... Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en 'uvres d'art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d'exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur, dès 1966, de ce que l'on nomme désormais le «street art», ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu'il a précisément choisis. «Je ne fais pas des 'uvres en situation, dit Ernest Pignon-Ernest, j'essaie de faire 'uvre des situations.» Boîte contenant 40 reproductions, 15 fac-similés et 1 livret Cette publication originale, sous la forme d'une «boîte d'artiste», accompagne la rétrospective consacrée à Ernest Pignon-Ernest par le musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice, sa ville natale. MAMAC : 20 ans d'art contemporainlivresAnnée : 2011Auteur : Gilbert PerleinEditeur : SOMOGY SOMOJIDescription : Le 21 juin 1990, un nouveau musée d'art contemporain était inauguré en France: le MAMAC de Nice. Dès son ouverture, tant dans son projet architectural que par ses futures programmations, le MAMAC s'est voulu comme un appel à la curiosité du public et à sa capacité à s'émouvoir devant les œuvres contemporaines issues des scènes locale, nationale et internationale. Après deux décennies et 214 expositions réalisées, il était temps de dresser le bilan d'un pari réussi pour le MAMAC, de tenir à la fois une place éminente au sein de la ville de Nice et sur la scène artistique internationale. Pour fêter cet anniversaire, l'ouvrage présente une sélection d'une soixantaine des expositions les plus marquantes illustrées d'images inédites ou rarement publiées des installations et vernissages de: Yves Klein, Martial Raysse, Arman, Ben, Raymond Hains, César, Niki de Saint-Phalle, Bernar Venet, Mark di Suvero, Robert Indiana, Jean Tinguely, Sol LeWitt, Lawrence Weiner, Joseph Kosuth, Daniel Buren, David Tremlett, Damine Hirst, Giovanni Anselmo etc. Aspirations : retour sur trois expositions à NarbonnelivresAnnée : Auteur : Laurent DevèzeEditeur : Description :
Catalogue regroupant l'ensemble des oeuvres présentées au cours de trois expositions d'art contemporain qui se sont déroulées à L'Aspirateur, à Narbonne, entre 2015 et 2017 Charles BellelivresAnnée : 2005Auteur : Editeur : ART PRICE AR PRISDescription : Esthétique du pirelivresAnnée : 2011Auteur : Richard ConteEditeur : LIENART LINARDescription : Devant les effets imminents du changement climatique, les dérives des biotechnologies, les ravages de la déforestation incontrôlée et devant la longue la liste des catastrophes annoncées, la création, qu'elle soit d'ordre scientifique ou artistique, est mise en demeure de se poser des questions d'ordre philosophique, éthique et finalement politique. Saura-t-on s'interdire le clonage reproductif humain ' Pourra-t-on limiter les gaz à effet de serre ' Où va nous mener le pouvoir sans bornes donné à la spéculation financière entraînant certains pays européens au bord de la banqueroute ' Si le prodigieux développement des technosciences et de leurs multiples applications nous fascine, le prix à payer nous apparaît souvent exorbitant ; au point qu'une prise de conscience semble émerger tardivement, après un long purgatoire d'incrédulité ou d'inconscience collective. Les propositions des artistes, scientifiques, botanistes, spécialistes des risques dits « naturels », philosophes et écrivains, réunis ici, versent un contrepoison tonique face au lourd pathos des catastrophes, des bains de sang et des marées de larmes : autant de semences pour retrouver le chemin du « meilleur » plutôt que de se résoudre au pire. Coédité avec l'École supérieure d'art de Lorraine, Nancy Hubert Robert, 1733-1808 : un peintre visionnairelivresAnnée : 2016Auteur : Guillaume FaroultEditeur : SOMOGY EDITIONS D ART SOMOJI EDISION ARDescription : Hubert Robert fut l'un des créateurs les plus séduisants du siècle des Lumières. Artisan de cet art de vivre poli, galant et souriant qui paraît l'une des quintessences de l'esprit français au XVIIIe siècle, l'artiste attire d'emblée la sympathie. Il parvint à s'introduire dans les cercles les plus brillants de son temps, édifiant une carrière exemplaire dans la France de l'Ancien Régime jusqu'au règne de Napoléon. Formé à Rome vers le milieu du siècle, en pleine fièvre antiquaire, Robert s'impose dès son retour à Paris comme ± peintre d'architecture ». Le philosophe Denis Diderot célèbre aussitôt la ±poétique des ruines » du jeune artiste. La production de Robert fait preuve au cours de sa carrière d'une exceptionnelle dynamique d'amplification: les u͠vres, les projets, les charges y atteignent une dimension considérable. L'artiste devient très recherché pour la production de vastes ensembles de décors peints. Il se lance enfin avec succès dans une forme d'± art total » en tant que créateur de jardins, dont le parc de Méréville (de 1786 à 1793) fut sans doute le chef-d'u͠vre. Frappé par le bouleversement historique de la Révolution française, il en consigne les premières manifestations en représentant, dès l'été 1789, La Bastille dans les premiers jours de sa démolition. En 1795, il réintègre sa fonction de conservateur du ±Muséum national », c'est-à-dire du musée du Louvre qui vient d'ouvrir ses portes, et dont il avait préparé activement la création. Sans aucun doute, l'u͠vre de Robert est parcourue par un sens de l'écoulement inexorable du temps et, par-delà, par une conscience de la marche de l'histoire, tour à tour triomphante ou déplorable, qui en constitue l'impressionnante grandeur. Hubert Robert, Embarcadère pour le Musée de ValencelivresAnnée : 2013Auteur : Hélène Moulin-StanislasEditeur : FAGE FAJDescription : Peintre par excellence des ruines de la Rome antique, Hubert Robert (1733-1808) séjourna onze ans dans la cité des papes, à partir de 1754. Il en cultiva le souvenir jusqu'à la fin de sa carrière bien qu'il ait été également un chroniqueur inlassable du Paris du XVIIIe siècle. Hubert Robert a enchanté ses contemporains par sa verve, sa poésie et son inventivité - qualités qui ne pouvaient qu'enthousiasmer un critique comme Diderot. Le succès de ses paysages lui valut même la commande de plusieurs jardins qu'il peupla de "fabriques" et de grottes à la manière des tableaux qui avaient fait sa célébrité. L'oeuvre d'Hubert Robert est traversée du sentiment de la nature qui se peuple de temples à l'antique, grottes, passerelles et chaumières rustiques. Nature cultivée d'un peintre jardinier, où veduta associe exactitude topographique et pittoresque de la scène de genre, et capriccio juxtapose nature et éléments d'architecture réels ou inventés pour recomposer un paysage illusoire à l'apparence du réel. Réinvention d'un monde mêlant réalité et fiction, passé, présent et futur imaginé. Vision préromantique d'un artiste du XVIIIe siècle, dont l'oeuvre devient l'expression d une sensibilité personnelle devant la nature, les créations humaines et l'écoulement du temps. Connu pour sa collection incomparable de dessins d'Hubert Robert offerte par l'amateur d'art Julien-Victor Veyrenc en 1836, le musée de Valence, aujourd'hui rénové et réinventé, s'est attaché depuis plus d'une vingtaine d'années à étoffer ce fonds par l'acquisition de toiles significatives de l'artiste. Les Hubert Robert du musée de Valence constituent, avec ceux de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, la plus importante collection d'oeuvres de l'artiste conservée dans un musée. Hiraki SawalivresAnnée : 2011Auteur : Alexandre RollaEditeur : LES PRESSES DU REEL LE PRES RELDescription : Première monographie dédiée aux mondes oniriques miniatures créés par les animations délicates du jeune artiste vidéaste japonais, avec un essai et un entretien. Trois peintres grassois : Jean-Honoré Fragonard, Marguerite Gérard, Jean-Baptiste MalletlivresAnnée : 2010Auteur : Andrea ZanellaEditeur : MUSEE FRAGONARD MUS FRAGONARDescription : Le musée Fragonard présente une quinzaine d'oeuvres de Jean-Honoré Fragonard et plus de quarante tableaux de Marguerite Gérard et Jean-Baptiste Mallet. La collection des oeuvres de Jean-Honoré Fragonard, installée dans les salles sont très différentes les unes des autres et représentatives de sa production. C'est l'une des collections de Fragonard les plus importantes de France, après celle du musée du Louvre, et l'ensemble d'oeuvres de Marguerite Gérard et de Mallet est le plus conséquent jamais réuni. Certaines de ces oeuvres n'ont jamais été exposées au grand public. Bonaparte et l'EgyptelivresAnnée : 2005Auteur : Frédéric KünziEditeur : FAVRE FAVRDescription : Quelque 200 illustrations sélectionnées pour rendre compte de la campagne napoléonienne en Egypte et aussi d'une histoire qui lie à jamais l'Egypte et la France. Bonaparte est ici présenté comme le père de l'égyptologie. La pierre de Rosette, la description de l'Egypte et ses 900 eaux-fortes, le travail colossal des 167 savants qui accompagnaient l'armée d'Orient, toute cette merveilleuse aventure nous est contée, principalement par l'image. Collection Caroline & Maurice VerbaetlivresAnnée : 2016Auteur : Camille BrasseurEditeur : SELENA EDITIONS EDISIONDescription : La Collection Caroline et Maurice Verbaet Ce premier titre nous convie à un voyage dans le monde insolite des artistes belges d'après-guerre grâce à l'ensemble des oeuvres de la collection "Caroline et Maurice Verbaet". L'auteur, Camille Brasseur, nous propose une immersion originale en créant des points de convergence thématiques rapprochant notamment les oeuvres d'artistes tels que Pierre Alechinsky, Bram Bogart, Pol Bury, Jo Delahaut, Christian Dotremont, Jan Fabre, Luc Peire, Marc Mendelson, Henri Michaux, Antoine Mortier ... Le portrait de ce couple de collectionneurs unis par le même enthousiasme passionné et la complicité du regard, complète cette sélection richement illustrée. Passion de Collectionneurs Cette nouvelle collection est une invitation à explorer le monde atypique des collectionneurs. Chaque ouvrage propose de découvrir un univers singulier, témoignant des goûts et des affinités esthétiques qui caractérisent les choix de ces personnalités d'exception. Car si chaque collection d'art est le fruit d'une passion, elle est, par essence, unique. La particularité de cette série est d'entrouvrir la porte de leurs domaines intimes rarement accessibles au public, dévoilant ainsi leur parcours d'amateurs éclairés