Giorgio de Chirico, la peinture métaphysique : exposition, Paris, Musée de l'Orangerie, 1er avril-13 juillet 2020, Hambourg, Hamburger Kunsthalle, 28 août-13 décembre 2020
livres
Année : 2020
Auteur : Paolo Baldacci
Editeur : HAZAN AZAN
Description : L’exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d’une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c’est cependant depuis la France, à Paris dès l’automne 1911, qu’il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s’intéresser à son œuvre et à la promouvoir. L’exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l’Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l’occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l’on qualifiera plus tard d’"école métaphysique" et sur laquelle se clôt l’exposition.

Le voyage en train : paysages et histoires au rythme du chemin de fer
livres
Année : 2022
Auteur : Jean-Rémi Touzet
Editeur : MUSEE D ARTS DE NANTES MUS AR NANT
Description : Un rapprochement entre le développement du train en France entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle et l'art moderne. Le rail bouleverse la relation des Français au temps et à l'espace, un sujet dont se sont saisis les peintres en représentant ce nouvel environnement (voies ferrées, ponts, signalisations, entre autres motifs) pour critiquer ou célébrer la modernité. Riche de plus de 250 images, cet ouvrage nous conduit le long d'un siècle d'art et de chemin de fer. Nous arrêtant sur les œuvres de Claude Monet. James Tissot, Vincent van Gogh, Ferdinand Hodler, Sonia Delaunay et Salvador Dalí, mais aussi sur les illustrations d'Honoré Daumier, le cinéma des frères Lumière et la littérature d'Émile Zola, nous découvrons combien les conceptions artistiques furent renouvelées par le chemin de fer. Ce n'est pas seulement l'image saisissante d'une machine dans le paysage et l'essor phénoménal des infrastructures industrielles qui marquèrent les artistes, mais aussi l'expérience troublante de la vitesse, celle d'un monde en mouvement, et l'utopie de la maîtrise rationnelle de l'espace et du temps. Révolution technique, le chemin de fer fut assurément une révolution esthétique.