RealismlivresAnnée : 1990Auteur : Linda NochlinEditeur : PENGUIN BOOKS PENGIN BOUKDescription : L'École de Barbizon et le paysage français au XIXe sièclelivresAnnée : Auteur : Jean BouretEditeur : IDES ET CALENDES ID KALANDDescription : C'est à Barbizon, petit village situé à l'orée de la forêt de Fontainebleau, qu'allait s'épanouir au XIXe siècle un art essentiellement nouveau en France: le paysage. L'essor prodigieux du pleinairisme et le triomphe de l'impressionnisme ont longtemps rejeté dans l'ombre ceux qui en furent les précurseurs. Ce sont les peintres de Barbizon qui affranchirent définitivement le paysage des paralysantes conventions académiques. Jean Bouret, écrivain et éminent critique d'art, est l'auteur d'ouvrages consacrés notamment à Degas, Picasso, Toulouse-Lautrec ou encore Le Douanier Rousseau, Dans cet ouvrage abondamment illustré, il retrace l'histoire de ce groupe de peintres qui, longtemps décriés pour leurs audaces, finirent par faire école. Situant les peintres dans le contexte politique, social et artistique de leur temps, il dresse le bilan de ce qui fit l'originalité de ce grand mouvement de révolte et de libération. Finalement, en rappelant la postérité directe et indirecte de Barbizon, et le retentissement international de sa «mystique», l'auteur souligne l'importance capitale de ce mouvement dans l'évolution de l'art moderne. Du principe de l'art et de sa destination socialelivresAnnée : 2002Auteur : Pierre-Joseph ProudhonEditeur : LES PRESSES DU REEL LE PRES RELDescription : Du principe de l'art et de sa destination sociale a été publié quelques mois après la mort de Proudhon en 1865. Il était quasiment achevé. Courbet, son ami d'Ornans, lui demande un jour une préface pour un catalogue : ce fut finalement un livre, un bonne dizaine d'années plus tard, un livre fondamental sur les questions de l'art, de l'esthétique et du réel, de l'inscription de l'art dans la société. Ce n'est pas le manifeste du Réalisme, encore moins du Naturalisme, mais un ouvrage critique qui montre les intuitions et les expériences esthétiques de Proudhon, en même temps qu'un bilan des questionnements de l'époque sur la peinture et la société. Proudhon, à juste titre, situe l'art dans son contexte social et politique. Là encore, il rejette tout autant le formalisme académique que le réalisme illustratif. La vision complexe de l'écrivain méconnu Proudhon devrait nous faire réfléchir, au-delà des clichés contemporains, sur la fonction anthropologique de l'art dans une société en crise et en mutation, hors du champ idéaliste comme du champ matérialiste. L'art (le musée, les expositions) peut être le lieu même du développement d'une conscience critique, réfractaire à tous les moules idéologiques : il peut devenir un outil et une expérience de transformation dans une société vraiment plurielle. Telle est la leçon de Proudhon. Proudhon et l'art : pour CourbetlivresAnnée : 2001Auteur : Dominique BerthetEditeur : L HARMATTAN ARMATANDescription : Cet auteur est complexe, ce qui renforce son intérêt. Ses positions vis-à-vis de l'art comportent certaines ambiguïtés comme celle qui fait de lui, à la fois un défenseur d'un art qualifié de moderne, d'idées avant-gardistes et parallèlement, un moraliste prônant un art rationnel , éducateur, au service de la collectivité. Cette étude analyse les positions du philosophe vis-à-vis de l'art, des artistes, des critiques d'art, du public de même que ses relations avec Gustave Courbet. Le déjeuner du casseur de pierreslivresAnnée : 2021Auteur : Pierre CoftierEditeur : CAHIERS DU TEMPS KAIER TANDescription : Le Déjeuner du casseur de pierres (Guillaume Fouace, 1885), Les Casseurs de pierres (Gustave Courbet, 1849) et d'autres tableaux, sculptures, photographies du XIXe et XXe siècles ont permis à des travailleurs de sortir de l'invisibilité. Que représentent leurs visages, leurs corps, leurs gestes ' Pourquoi d'autres demeurent-ils dans l'ombre ' Il est des métiers partout nécessaires mais peu montrés. Ainsi en est-il du casseur de pierres dont l'existence recule avec le degré d'industrialisation d'un pays. Hommes, femmes, enfants travaillent dans une carrière ou sur le bord des routes, isolés ou en groupe. L'image qui en est donnée oscille entre réalité et caricature. Le pittoresque domine. Ce petit geste des milliers de fois répété est toujours d'actualité au XXIe siècle, dans certains pays. Exigences de réalisme dans la peinture française entre 1830 et 1870livresAnnée : 1983Auteur : Musée des Beaux-Arts de ChartresEditeur : Description : Etude de l'utilisation de la notion de réalisme entre la Révolution de 1830 et la Commune. Essais de Patrick Le Nouëne (Représentations du peuple dans les tableaux d'histoire exposés aux salons entre 1831 et 1848; Réception des oeuvres des artistes de l'école réaliste antérieure à 1848; Première réception des tableaux exposés au Salon de 1850-51 et regroupés par les historiens de l'art sous l'étiquette "réaliste"); Albert Boime (Le réalisme officiel du Second-Empire); Sylvie Douce de La Salle (Les représentations de paysans, 1852-1870). Artistes et amateurslivresAnnée : 1900Auteur : Georges LafenestreEditeur : SOCIETE D EDITION ARTISTIQUE SOSIET EDISION ARTISTIKDescription : Nos peintres du sièclelivresAnnée : 1908Auteur : Jules BretonEditeur : SOCIETE D EDITION ARTISTIQUE SOSIET EDISION ARTISTIKDescription : Courbet cité p.72, p.124 - p.134, p.153, p.199, p;200, p.202, p.203 Misère : the visual representation of misery in the 19th centurylivresAnnée : Auteur : Linda NochlinEditeur : THAMES HUDSON TAM UDSONDescription : In 'Misère', famed art historian Linda Nochlin reveals how, in the new form of civilization produced by the Industrial Revolution, in which the phenomenal growth of wealth occurred alongside an expansion of squalor, writers and artists of the nineteenth century used their craft to come to terms with what were often new and unprecedented social, material, and psychological circumstances. Nochlin charts the phenomenon of misery as it was represented in the popular and fine arts of the nineteenth century. Examining work by some of the great intellects of the era--including Dickens, Carlyle, Engels, Hugo, Buret, Disraeli, and de Tocqueville--as well as relative unknowns who were searching for ways to depict new realities, Nochlin draws from a range of sources that include paintings, prints, newspaper illustrations, photography, and a variety of texts: from the account of a day in the life of an eight-year-old mine worker girl to the foundational texts of the field such as Friedrich Engels's The condition of the working class in England Gustave CourbetlivresAnnée : 2007Auteur : Jean-Luc SteinmetzEditeur : ED VIRGILE VIRJILDescription : Le réalisme : "puisque réalisme il y a"livresAnnée : 2024Auteur : Bertrand TillierEditeur : CITADELLES MAZENOD SITADEL MAZENODescription : Loin de se limiter à la description du réel, les artistes réalistes ont eu a cœur de l'interpréter, afin d'offrir au public de nouvelles clés de lecture du monde. Si ce mouvement, né dans les années 1830- 1840, avant de prendre son essor sous la Révolution de 1848, paraît aujourd'hui bien sage, Courbet et d'autres peintres ' Honoré Daumier, Jean-François Millet, Rosa Bonheur... ' le pensèrent comme une opération de transgression ostensible et scandaleuse. C'est au début du XIXe siècle qu'apparaissent, marquées notamment par la découverte de l'art espagnol, les premières peintures réalistes dépeignant les habitants des provinces françaises (Bretagne, Vendée, Pyrénées, etc.) dont certains peintres s'attachent à représenter tant les costumes que les coutumes. Admiré ou critiqué pour sa capacité à montrer sans détour et parfois avec brutalité le monde qui nous entoure, cet art éminemment social et politique s'intéresse en effet aux sujets « ordinaires » (paysans, blanchisseuses, etc.). Face à une société en pleine industrialisation et confrontée à un exode rural important, la vie domestique, le monde paysan, les pratiques religieuses et communautaires proposaient ainsi des sujets rassurants empreints d'harmonie et de calme. A contrario, à la fin du siècle, la peinture réaliste mettra en lumière la modernisation industrielle de l'Europe et les conflits sociaux et politiques liés aux droits des travailleurs. Loin de se cantonner à la France, Bertrand Tillier s'attelle également à démontrer le rayonnement de ce mouvement à l'échelle internationale dans les années 1860-1870, que ce soit en Angleterre, en Allemagne (Hans Thoma, Adolph von Menzel, Wilhelm Leibl, etc.) ou encore en URSS (Ilya Répine) et aux États-Unis (Thomas Eakins ou Winslow Homer). Rédigé par l'un des spécialistes les plus éminents de l'art du XIXe siècle et comprenant pas moins de 320 illustrations, l'ouvrage propose une analyse captivante sur cette esthétique subversive qu'est le réalisme. Bertrand Tillier est professeur d'histoire contemporaine à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est également directeur des Éditions de la Sorbonne et co-directeur du Centre d'histoire du XIXe siècle. Ses travaux interrogent plus précisément les rapports entre les arts et la politique aux XIXe et XXe siècles, dans la perspective d'une histoire culturelle et sociale des imaginaires et des sensibilités. Il est l'auteur de nombreuses publications, dont L'Art du XIXe siècle (Citadelles et Mazenod, 2016), La correspondance de Courbet - 20 ans après (Les Presses du Re el, 2018) et Dérégler l'art moderne, De la caricature au caricatural (Hazan, 2021). CourbetlivresAnnée : 1925Auteur : Charles LégerEditeur : EDITIONS NILSSON EDISION NILSONDescription : Les graveurs de CourbetlivresAnnée : 2011Auteur : Institut Gustave CourbetEditeur : IMPRIMERIE SIMON INPRIMERIDescription : Les Beaux-Arts en Belgique : de 1848 à 1857livresAnnée : 1857Auteur : Victor JolyEditeur : AUGUSTE SCHNEE OGUST CHNDescription : - Critique des Casseurs de pierres, présentés à l'exposition Générale des beaux-arts, à Bruxelles, en 1851 (p.103-109)
- Critique des œuvres présentées à l'exposition Générale des beaux-arts, à Bruxelles, en 1857 (p.304-310) :
- La Curée. Chasse au chevreuil dans les forêts du grand Jura / Biche forcée, effet de neige (Jura) / Les cribleuses de blé / Paysage ; printemps (forêt de Fontainebleau) Courbet in perspectivelivresAnnée : 1977Auteur : Petra Ten-Doesschate ChuEditeur : PRENTICE HALL PRANTIS ALDescription : Histoire générale du réalisme dans les arts visuels : 1830-1990livresAnnée : 2025Auteur : Boris RöhrlEditeur : PRESSES UNIVERSITAIRES DE RENNES PRES UNIVERSITAIR RANDescription : Le réalisme est apparu comme une conséquence naturelle du développement culturel entre 1830 et 1850, comme une nouvelle orientation de la littérature, de la peinture et de l'art graphique. Il fut décrit comme une forme d'art en accord avec la nouvelle ère industrielle, le positivisme et la pensée scientifique. Même à l'époque où ce mouvement fut créé, il n'y avait pas de définition généralement acceptée de ce qu'était le réalisme. En France, il faisait déjà l'objet d'un débat acharné à la fin des années 1840, et plus encore après la révolution de 1848. Dans cette « bataille réaliste » des positions fondamentales du réalisme furent discutées qui sont restées valables jusqu'à aujourd'hui. Les principales définitions du terme « réalisme », les systèmes de classification des courants du réalisme dans l'histoire de l'art, ainsi que l'évolution sémantique moderne des mots « réalisme » et « naturalisme » sont ici expliqués de manière détaillée. Les principaux courants et les artistes les plus importants ainsi que les úuvres typiques de la peinture, de l'art graphique, de la sculpture et de la photographie sont précisément présentés.