Du principe de l'art et de sa destination socialelivresAnnée : 2002Auteur : Pierre-Joseph ProudhonEditeur : LES PRESSES DU REEL LE PRES RELDescription : Du principe de l'art et de sa destination sociale a été publié quelques mois après la mort de Proudhon en 1865. Il était quasiment achevé. Courbet, son ami d'Ornans, lui demande un jour une préface pour un catalogue : ce fut finalement un livre, un bonne dizaine d'années plus tard, un livre fondamental sur les questions de l'art, de l'esthétique et du réel, de l'inscription de l'art dans la société. Ce n'est pas le manifeste du Réalisme, encore moins du Naturalisme, mais un ouvrage critique qui montre les intuitions et les expériences esthétiques de Proudhon, en même temps qu'un bilan des questionnements de l'époque sur la peinture et la société. Proudhon, à juste titre, situe l'art dans son contexte social et politique. Là encore, il rejette tout autant le formalisme académique que le réalisme illustratif. La vision complexe de l'écrivain méconnu Proudhon devrait nous faire réfléchir, au-delà des clichés contemporains, sur la fonction anthropologique de l'art dans une société en crise et en mutation, hors du champ idéaliste comme du champ matérialiste. L'art (le musée, les expositions) peut être le lieu même du développement d'une conscience critique, réfractaire à tous les moules idéologiques : il peut devenir un outil et une expérience de transformation dans une société vraiment plurielle. Telle est la leçon de Proudhon. Musée national Eugène DelacroixlivresAnnée : 2022Auteur : Claire BessèdeEditeur : EDITIONS EL VISO EDISIONDescription : Un guide indispensable pour toutes les personnes qui voudraient pouvoir prolonger leur visite du musée Delacroix et qui retrace aussi bien l'histoire de ce grand artiste du XIXème que l'histoire de son appartement, atelier et jardin avec des nombreuses illustrations. Le musée Delacroix est un des joyaux de la vie culturelle parisienne, à commencer par le lieu qui l'héberge : la rue de Furstemberg avec sa petite place centrale où l'entrée du musée côtoie des antiquaires et autres enseignes traditionnelles. Ce guide, écrit par la directrice du musée, Claire Bessède, retrace d'abord l'histoire de ce grand peintre que fut Delacroix et est ensuite conçu comme une visite guidée des appartements de l'artiste, ainsi que de son atelier et de son jardin et comporte de nombreuses illustrations. Redécouvrir DelacroixlivresAnnée : 2018Auteur : Dominique de Font-RéaulxEditeur : FATON EDITIONS EDISIONDescription : L'exposition du musée Delacroix, qui explore les liens que le peintre entretint avec l'art antique, est l'occasion pour Dossier de l'Art de se pencher sur l’un des artistes les plus marquants et les plus novateurs du XIXe siècle. Peintre, théoricien, auteur, graveur, considéré malgré lui comme le chef de file des romantiques, Delacroix frappa les esprits par ses audaces formelles, la lumière qu'il ramena du Maroc, le génie qu'il mit au service de décors monumentaux, et surtout par sa science de la couleur qui ne laisse pas d'éblouir encore aujourd'hui. CourbetlivresAnnée : 1952Auteur : Marcel ZaharEditeur : PIERRE CAILLER PIER KAILDescription : Louis Janmot : le poème de l'âmelivresAnnée : 2023Auteur : Servane Dargnies-de VitryEditeur : MUSEE D ORSAY MUS ORSAIDescription : Le peintre lyonnais Louis Janmot (1814-1892), élève d'Ingres et admirateur de Delacroix, est à la croisée de plusieurs courants artistiques du XIXe siècle. Le Poème de l'âme, auquel il consacre près d'un demi-siècle, est une úuvre à la fois picturale et littéraire. À travers deux cycles en 18 peintures, 16 dessins et 34 poèmes, il retrace le parcours initiatique d'une âme incarnée en jeune homme sur la terre, son cheminement à travers les tentations et la souffrance, jusqu'aux retrouvailles avec sa bien-aimée au ciel. Le peintre-poète convoque Fra Angelico, Dante, Blake, les nazaréens ou encore les préraphaélites pour produire une úuvre étonnante, mystérieuse et romantique, véritable épopée spirituelle dans laquelle Baudelaire relevait « un charme infini et difficile à décrire, [[xe2][x80][xa6]] une mysticité inconsciente et enfantine » Delacroix s'invite chez courbetlivresAnnée : 2023Auteur : Musée départemental Gustave CourbetEditeur : SILVANA EDITORIALE EDITORIALDescription : Delacroix s’invite chez Courbet est une exposition inédite, fruit d’une collaboration exceptionnelle entre le musée national Eugène-Delacroix et le musée départemental Gustave Courbet. À travers une soixantaine d’oeuvres, le parcours invite à traverser la carrière d’Eugène Delacroix (1798-1863), de l’intimité de son atelier jusqu’à sa postérité, dévoilant ainsi un « Delacroix privé » parfois loin de l’image qu’il a voulu construire.
L’exposition présentée du 28 octobre 2023 au 5 février 2024 est aussi l’occasion d’un dialogue inédit, permettant de questionner la relation méconnue entre le « vieux lion du romantisme » et le « rude ouvrier » du réalisme, ces deux artistes majeurs du XIXe siècle.
Cette relation souvent définie par un dédain respectif, dû à l’incompréhension de l’un et à la nature catégorique et entière de l’autre, s’avère plus complexe qu’en apparence. Le réalisme : "puisque réalisme il y a"livresAnnée : 2024Auteur : Bertrand TillierEditeur : CITADELLES MAZENOD SITADEL MAZENODescription : Loin de se limiter à la description du réel, les artistes réalistes ont eu a cœur de l'interpréter, afin d'offrir au public de nouvelles clés de lecture du monde. Si ce mouvement, né dans les années 1830- 1840, avant de prendre son essor sous la Révolution de 1848, paraît aujourd'hui bien sage, Courbet et d'autres peintres ' Honoré Daumier, Jean-François Millet, Rosa Bonheur... ' le pensèrent comme une opération de transgression ostensible et scandaleuse. C'est au début du XIXe siècle qu'apparaissent, marquées notamment par la découverte de l'art espagnol, les premières peintures réalistes dépeignant les habitants des provinces françaises (Bretagne, Vendée, Pyrénées, etc.) dont certains peintres s'attachent à représenter tant les costumes que les coutumes. Admiré ou critiqué pour sa capacité à montrer sans détour et parfois avec brutalité le monde qui nous entoure, cet art éminemment social et politique s'intéresse en effet aux sujets « ordinaires » (paysans, blanchisseuses, etc.). Face à une société en pleine industrialisation et confrontée à un exode rural important, la vie domestique, le monde paysan, les pratiques religieuses et communautaires proposaient ainsi des sujets rassurants empreints d'harmonie et de calme. A contrario, à la fin du siècle, la peinture réaliste mettra en lumière la modernisation industrielle de l'Europe et les conflits sociaux et politiques liés aux droits des travailleurs. Loin de se cantonner à la France, Bertrand Tillier s'attelle également à démontrer le rayonnement de ce mouvement à l'échelle internationale dans les années 1860-1870, que ce soit en Angleterre, en Allemagne (Hans Thoma, Adolph von Menzel, Wilhelm Leibl, etc.) ou encore en URSS (Ilya Répine) et aux États-Unis (Thomas Eakins ou Winslow Homer). Rédigé par l'un des spécialistes les plus éminents de l'art du XIXe siècle et comprenant pas moins de 320 illustrations, l'ouvrage propose une analyse captivante sur cette esthétique subversive qu'est le réalisme. Bertrand Tillier est professeur d'histoire contemporaine à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est également directeur des Éditions de la Sorbonne et co-directeur du Centre d'histoire du XIXe siècle. Ses travaux interrogent plus précisément les rapports entre les arts et la politique aux XIXe et XXe siècles, dans la perspective d'une histoire culturelle et sociale des imaginaires et des sensibilités. Il est l'auteur de nombreuses publications, dont L'Art du XIXe siècle (Citadelles et Mazenod, 2016), La correspondance de Courbet - 20 ans après (Les Presses du Re el, 2018) et Dérégler l'art moderne, De la caricature au caricatural (Hazan, 2021).