Gustave-Adolphe Mossa, Niciencis pinxit : exposition, Nice, Musée des beaux-arts Jules Chéret, 29 janvier-15 mai 2022
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Année : 2022
Auteur : Johanne Lindskog
Editeur : EDITIONS GILLETTA EDISION JILETA
Description : Gustave-Adolphe Mossa est principalement connu pour son œuvre symboliste, qui offre aux regards des œuvres aussi précieuses qu’inquiétantes, faisant de lui l’ultime représentant de ce mouvement artistique majeur. Mais les nombreux autres domaines dans lesquels il s’est investi avec tout autant de passion restaient à ce jour largement ignorés. En digne continuateur du travail de son père, l’artiste et conservateur Alexis Mossa (1844 ?-1926), il s’engage pour faire connaître et vivre le patrimoine régional. Faisant œuvre d’historien, il emmène son père sur les sentiers menant aux chapelles de l’arrière-pays niçois pour en dessiner les fresques ; en archéologues, ils défendent la création d’un musée des antiques sur la colline de Cimiez ; en linguiste et auteur régionaliste, il compose de nombreuses pièces de théâtre en nissart ; par de fabuleuses maquettes de chars de carnaval, il fait vivre le spectacle niçois pendant des décennies. Également ethnologue, il étudie les traditions et costumes locaux et les ressuscite dans le groupe de danse folklorique de Nice La Belle, qu’il crée avec Francis Gag en 1955 et dont les répétitions se déroulent parfois au musée des Beaux-Arts. Ce musée, dont il fut le conservateur de 1926 à 1971, se devait, cinquante ans après son décès, de lui rendre un hommage appuyé. Au prisme de la « nissardité » aux multiples facettes de Gustave-Adolphe Mossa, le parcours de l’exposition révèle sous un jour nouveau ce créateur aux nombreux talents, à la confluence des mouvements artistiques internationaux et de la culture régionale, à laquelle il reste attaché toute sa vie.
Vassili Polenov : chevalier de la beauté
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Année : 2013
Auteur : Tatiana Mojenok Ninin
Editeur : ED POINT DE VUES POIN VU
Description : Les jeunes Russes apprennent à aimer leur pays, leur histoire, leur nature non seulement avec les poésies de Pouchkine et les romans de Dostoïevski ou Tolstoï, mais aussi avec les toiles de Repine et de Polenov. Polenov pour les Russes, c'est comme Delacroix ou Millet pour les Français. Peintre du XIXe siècle célèbre en Russie, Vassili Polenov puise en France une source d'inspiration considérable. Imprégné de culture occidentale, il parcourt l'Europe avec Ilia Repine, et il est particulièrement enchanté par Paris et la Normandie, en pleine période impressionniste. Son 'uvre se diversifie : peinture historique, de genre, de paysage, marine, portrait... Ses amis le surnomment «'le Français'», un véritable compliment. Méconnu en France, cet «'Européen russe'» nous est aujourd'hui présenté grâce à l'association Vassili Polenov dont l'aspiration est de le faire connaître hors des frontières. Avec Tatiana Mojenok-Ninin, nous découvrons en profondeur la vie et l''oeuvre de ce grand peintre, pour qui l'art devait être à la fois exigeant et accessible au plus grand nombre, et célébrer la beauté du monde.
Gauguin : l'alchimiste
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Année : 2017
Auteur : Claire Bernardi
Editeur : MUSEE D ORSAY MUS ORSAI
Description : Catalogue officiel de l'exposition Gauguin l'alchimiste, Paris, Grand Palais, Galeries nationales, du 11 Octobre 2017 au 22 Janvier 2018. Gauguin l'alchimiste a pour ambition de mettre en lumière la virtuosité de l'artiste, qui s'empare des techniques les plus diverses (peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique...) pour en explorer les possibles. Son travail sur la matière, fil conducteur du catalogue, est central dans sa quête obsessionnelle du primitif. Gauguin lui-même confie à un journaliste : "Je ne veux faire que de l'art simple, pour cela j'ai besoin de me retremper dans la nature vierge sans autre préoccupation que de rendre, comme le ferait un enfant, les conceptions de mon cerveau avec l'aide seulement des moyens d'art primitifs, les seuls, les bons, les vrais". Cette ambition est particulièrement visible dans les thématiques et les motifs récurrents qui jalonnent la carrière de Gauguin. Ces thématiques, ces motifs forment la colonne vertébrale de l'ouvrage qui se veut une démonstration de l'itération comme principe créateur élémentaire dans l'œuvre de Gauguin, et non pas un exercice rétrospectif. Composé de six parties, le catalogue met en évidence l'imbrication et les apports entre schémas formels et conceptuels et entre peinture, sculpture et objets d'art ; dans ces derniers, le poids de la tradition, moins pesante, permet davantage de libération et un certain lâcher-prise. L'artiste Gauguin se révèle également en Gauguin artisan de ses œuvres par son approche artistique, riche, diversifiée laissant ses principes créatifs s'épanouir en toute liberté.
André Fougeron, 1913-1998 : à l'exemple de Courbet
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Année : 2005
Auteur : Bernard Ceysson
Editeur : SOMOGY SOMOJI
Description : André fougeron est l'un des grands peintres réalistes français du XXe siècle. Militant communiste, résistant, il est à la libération, l'un des plus prometteurs de ces jeunes peintres dont l'art inscrit la tradition française dans la modernité. Sa peinture, comme celle de Pignon ou de Gischia, se démarque pourtant de la peinture non-figurative et se caractérise par un dessin stylisé et expressif. Prix national des arts en 1946, Fougeron présente au Salon d'automne de 1948, à contre-courant, un tableau Les Parisiennes au marché qui donne à voir les prémices d'un " nouveau réalisme ". un manifeste, " le peintre à son créneau ", précise son ambition de combattre l'art abstrait, le marché de l'art, l'art pour l'art et invite les artistes à pratiquer un art pour le peuple, au service du peuple. Tableau et manifeste font scandale. Fougeron devient alors, pour la critique bourgeoise et pour les communistes, l'incarnation du réalisme socialiste. Mais son art ne se plie pas aux dogmes de l'art stalinien. Critiqué par les historiens d'art soviétiques, il l'est aussi par Aragon. Il n'en poursuit pas moins son activité et peint des séries d'œuvres réalistes " politiques " annonçant la Figuration narrative. Aujourd'hui ses œuvres peintes entre 1948 et 1953, puis celle d'Hélion ou de Balthus, comme les plus radicalement en rupture avec l'art de Paris, avec un art français plaisant et décoratif. Son réalisme " photographique " annonce l'usage militant que font, de la vidéo et de photographie, de nombreux artistes contemporains.
Jean-Léon Gérôme, 1824-1904 : l'histoire en spectacle
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Année : 2010
Auteur : Laurence Des Cars
Editeur : MUSEE D ORSAY MUS ORSAI
Description : Les clameurs continuent, mais je m'en... Jean-Léon Gérôme Gérôme, l'un des peintres les plus célèbres de son temps, fut, tout au long de sa carrière, l'objet de polémiques et de critiques souvent acerbes. Longtemps stigmatisé comme le tenant emblématique d'un académisme stérile, il est aujourd'hui considéré comme l'un des grands peintres du XIXe siècle. Son goût pour l'Antiquité, sa théâtralisation de la peinture d'histoire, son rapport complexe à l'Orient et à la photographie en font un exceptionnel inventeur d'images. Collectionné très tôt en Amérique, l''uvre de Gérôme s'infiltrera même dans l'imaginaire historique du Nouveau Monde et de son média de prédilection, le cinéma. Rassemblant les 'uvres majeures de Gérôme, de ses peintures d'histoires à ses sculptures polychromes, cet ouvrage retrace, au travers d'une carrière singulière, une autre idée du XIXe siècle. La presse en parle Longtemps stigmatisé en France pour son académisme, Jean-Léon Gérôme est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands créateurs d'images du XIXe siècle. Un de ceux, aussi, qui ont su réinventer la peinture d'histoire en se débarassant des codes classiques et en imposant un certain réalisme. Le musée d'Orsay, à Paris, lui consacre une superbe exposition L'Histoire, novembre 2010 Le musée d'Orsay se penche sur le cas Jean-Léon Gérôme. Un peintre ultra-académique, antithèse des impressionnistes et dont le mauvais goût cache une modernité paradoxale Le Figaro, octobre 2010 Napoléon face aux pyramides, combats de gladiateurs... la peinture à grand spectacle de Jean-Léon Gérôme nous en met plein les yeux. Arts magazine, novembre 2010 L'exposition L'exposition se tiendra au musée d'Orsay du 19 octobre 2010 au 23 janvier 2011
"Nymphéas" : l'abstraction américaine et le dernier Monet
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Année : 2018
Auteur : Établissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie
Editeur : REUNION DES MUSEES NATIONAUX GRAND PALAIS RENION DE MUS NASIONO GRAN PALAI
Description : Catalogue de l'exposition présentée au musée de l'Orangerie, Paris, du 13 avril au 20 août 2018. En 1955, Alfred Barr fait entrer au Museum of Modern Art de New York un grand panneau des Nymphéas (W1992) de Monet, alors que ces grandes "décorations" demeurées dans l'atelier de Giverny commencent à attirer l?intérêt des collectionneurs et musées. Monet est alors présenté comme "une passerelle entre le naturalisme du début de l'impressionnisme et l'école contemporaine d?abstraction la plus poussée" de New York, ses Nymphéas mis en perspective avec les tableaux de Pollock, tels que Autumn Rhythm (number 30), 1950. La réception du dernier Monet s?opère alors en résonnance avec l?entrée au musée de l?expressionnisme abstrait américain. Au même moment est forgée la notion d?"impressionnisme abstrait".0C?est sur ce moment précis de la rencontre entre la redécouverte des grandes décorations du maître de Giverny et la consécration de l'École abstraite new-yorkaise que l?exposition du musée de l'Orangerie s'arrêtera, à travers une sélection de quelques œuvres tardives de Monet et une vingtaine de grandes toiles d'artistes américains tels que Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Philip Guston, Joan Mitchell, Mark Tobey, Sam Francis, Jean-Paul Riopelle et Ellsworth Kelly.
Jean-Jacques Henner : face à l'impressionnisme, le dernier des romantiques
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Année : 2007
Auteur : Musée de la vie romantique
Editeur : PARIS MUSEES PARI MUS
Description : Fils de cultivateurs alsaciens, Jean-Jacques Henner (1829-1905) a gravi tous les échelons qu'une carrière académique pouvait offrir à cet artiste singulier. Prix de Rome en 1858, il rapporte de son séjour à la villa Médicis de copies d'œuvres des maîtres et de lumineux petits paysages dans la ligné de Corot. Fidèle à ses racines, il peint, après la défaite de 1870, L'Alsace. Elle attend, toile emblématique de la perte de sa province natale. Dès les années 1870 Henner est applaudi au Salon, cumulant commandes de portraits et achats de l'Etat. A côté des nymphes rousses et des scènes idylliques qui consacrent célébrité, il brosse de puissants tableaux religieux. Sa facture renouvelle l'art du modelé, entre ombres et lumières. Contemporain des impressionnistes, Henner a su imposer avec éclat un autre chromatisme moderne. L'exposition, la première à Paris depuis un siècle, regroupe plus d'une centaine d'œuvres. Elle est organisée à partir des importantes collections du Musée national Jean-Jacques Henner, complétées du legs Jules Henner au Petit Palais et d'œuvres provenant du musée d'Orsay, des musées de Mulhouse Colmar et Amiens, ainsi que de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts et de la maison de Victor Hugo à Paris.
Jean-Jacques Henner (1829-1905)
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Année : 1973
Auteur : Victor Beyer
Editeur : AUTO EDITION OTO EDISION
Description :
Ingres - album de l'exposition : L'album de l'exposition
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Année : 2006
Auteur : Vincent Pomarède
Editeur : GALLIMARD GALIMAR
Description : Album de l'exposition, du 24 février 2006 au 15 mai 2006 au musée du Louvre
Frédéric Bazille et les débuts de l'impressionnisme : catalogue raisonné de l'oeuvre peint
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Année : 1992
Auteur : François Daulte
Editeur : LA BIBLIOTHEQUE DES ARTS BIBLIOTEK DE AR
Description :
Jules Adler, 1865-1952 : peindre sous la Troisième République
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Année : 2017
Auteur : Musée des beaux-arts
Editeur : SILVANA EDITORIALE EDITORIAL
Description : Artiste d'origine franc-comtoise ayant fait carrière à Paris sous la Troisième République, Jules Adler (1865-1952) fut avant tout le « peintre des humbles », du petit peuple parisien, des mineurs de Charleroi, des chemineaux... Son úuvre, bien plus que de déployer la simple palette d'un artiste régionaliste, affirme une démarche singulière face à la société de son temps, face à la guerre, aux questions posées à la peinture. Artiste naturaliste, inspiré directement des conditions sociales de son temps et attiré par les spectacles de la vie ardente, active et parfois douloureuse, il incarne une voie alternative ouverte à la fin du XIXe siècle entre les avant-gardes impressionnistes et l'art académique. Les textes de ce catalogue, richement illustré, s'attachent à éclairer la production d'un peintre engagé et sensible, qui se fit le porte-parole d'une époque et d'un milieu.
Cuno Amiet : de Pont-Aven à "Die Brücke"
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Année : 2000
Auteur : George L. Mauner
Editeur : SKIRA
Description : De septembre à décembre 2000, à Genève, une exposition sera consacrée au peintre suisse célèbre pour son don exceptionnel d'appropriation des grands courants artistiques de son époque. Publié à cette occasion, cet ouvrage présente des textes de spécialistes ainsi qu'une bibliographie complète.
Barthélemy Menn (1815-1893) : Etude critique et biographique
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Année : 1960
Auteur : Jura Brüschweiler
Editeur :
Description :
Delacroix : exposition, Paris, Musée du Louvre, 29 mars-23 juillet 2018, New York, the Metropolitan museum of art, 13 septembre 2018-6 janvier 2019
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Année : 2018
Auteur : Sébastien Allard
Editeur : LOUVRE EDITIONS LOUVR EDISION
Description : Catalogue officiel de l'exposition Delacroix (1798-1863) au musée du Louvre du 29 mars au 23 juillet 2018. Depuis l'exposition mémorial de 1963 au musée du Louvre, Eugène Delacroix n'a jamais fait l'objet d'une telle exposition monographique. Organisée en 2018 à Paris par le musée du Louvre, puis à New York par le Metropolitan Museum of Art, cette rétrospective inédite rassemblera près de 200 'uvres, en majorité des peintures, dont la plupart sont des chefs-d''uvre du peintre. Si les 'uvres et les activités de Delacroix sont connues, il reste encore beaucoup à comprendre sur la manière dont Delacroix a dirigé sa création. Il travaille un peu plus de quarante années (de 1821 à 1863), mais les peintures qui font sa célébrité ont pour la plupart été produites durant la première décennie. C'est le temps des coups d'éclat au Salon et des audacieuses lithographies romantiques. Souvent cité comme ancêtre des coloristes modernes, Delacroix décrit en réalité un parcours parfois peu compatible avec la seule lecture formaliste de l'histoire de l'art du XIXe siècle. Le présent projet adopte un point de vue volontairement synthétique et subjectif ; il propose une vision des motivations susceptibles d'avoir inspiré et dirigé l'activité picturale du peintre au fil de sa longue carrière, déclinée en trois grandes périodes. La première décennie est placée sous le signe de la rupture avec le système néoclassique, au profit d'un recentrement sur les possibilités expressives et narratives du médium pictural dans un contexte de crise de la peinture d'histoire traditionnelle ; la seconde partie cherche à évaluer l'impact du grand décor public, principale activité de Delacroix dans les années 1835-1855, dans sa peinture de chevalet où s'observe une tension entre le monumental et le décoratif ; enfin, les dernières années semblent dominées par une forte attraction pour le paysage, tempérée par un effort de synthèse personnelle rétrospective. Ces clés interprétatives permettent de proposer une classification renouvelée qui dépasse le simple regroupement par genres ainsi que le clivage romantique classique, et ménagent des effets de contrastes. Elles permettent enfin de placer la production picturale de Delacroix en résonnance avec les grands phénomènes artistiques de son temps : le romantisme certes, mais aussi le réalisme, les historicismes, l'éclectisme. Ce catalogue est une coédition Hazan/Editions du Musée du Louvre.
Voyage en couleurs : Mac Orlan et les peintres
livres
Année : 2020
Auteur : Évelyne Baron
Editeur : LIENART LINAR
Description : Ce livre évoque les rapports que l'écrivain Pierre Mac Orlan (1882-1970) entretenait avec la peinture, les peintres qu'il a rencontrés et sur lesquels il a écrit et/ou avec lesquels il s'est lié d'amitié. Jeune homme, Pierre Dumarchey, dit Mac Orlan, voulait être peintre. Sa carrière débute modestement par un travail de commande : peindre au pochoir les murs blancs de la prochaine Exposition internationale. Pour être délivré des soucis matériels et pouvoir s'adonner à la peinture, il travaille comme correcteur d'imprimerie, notamment pour L'Intransigeant ou La Dépêche de Rouen. C'est dans les bars à matelots, mais aussi à Bruges et Zeebrugge, que son inspiration se nourrit. En 1905, il réalise les illustrations de Monsieur Homais voyage de Robert Duquesne, qu'il signe pour la première fois du nom de Mac Orlan. Mais la peinture se vend mal. Il se fait alors engager par une dame-écrivain à la recherche d'un nègre pour écrire des romans inspirés de ses voyages. Avec elle, il se rend à Naples et Palerme. De retour à Montmartre en 1907, il gagne sa vie en écrivant des ouvrages érotiques, des romans et contes humoristiques, illustrés par lui-même, ou des romans d'aventures. Si après 1920, l'écrivain à succès a définitivement chassé le fantôme du peintre famélique, tout au long de sa carrière d'écrivain Mac Orlan n'aura de cesse de s'intéresser à la peinture des autres, célèbres ou non : Courbet, Grosz, Pascin, Sevellec, Toulouse-Lautrec, Vlaminck. Il leur consacre pas moins de 180 texte
Dictionnaire de muséologie
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Année : 2022
Auteur : François Mairesse
Editeur : ARMAND COLIN ARMAN KOLIN
Description : Aujourd'hui, les musées sont plus que jamais au centre des problématiques culturelles, sociales et économiques de nos sociétés. Et la muséologie occupe désormais une place incontournable dans le champ des sciences sociales. Ce dictionnaire, réunissant une équipe d'experts internationaux, vient, en plus de 1200 entrées organisées en 7 thématiques, définir, analyser et mettre en perspective l'ensemble des termes utilisés dans le champ muséal, des plus académiques (exposition, artefact, patrimoine immatériel, cabinet de curiosité) aux plus innovants (digital curatorship, memory spots, cybermusée...). Un ouvrage de référence couvrant à la fois les domaines de la muséologie, de l'exposition, des méthodes de recherche, de gestion des collections et de conservation/restauration, de l'éducation muséale et la médiation, dans la gestion/marketing, de l'histoire et de l'analyse critique du musée.
Enfants conférenciers : une expérience éducative, sociale et culturelle
livres
Année : 2021
Auteur : Christophe Blanc
Editeur : DUNOD DINO
Description : Cet ouvrage présente un dispositif pédagogique innovant, les Enfants conférenciers, initié depuis une dizaine d'années et auquel ont déjà participé un grand nombre d'écoles et d'institutions muséales. Dans ce dispositif, les enfants (en cadre scolaire ou périscolaire) sont placés en situation de présenter une série d'úuvres ou d'objets à des pairs, dans le contexte du musée. De nombreuses interactions s'y font jour et sous-tendent un processus social d'apprentissages formels et informels : le savoir prend vie par le dispositif qui le rend visible et l'activité qu'il suscite. Enfants conférenciers s'inscrit ainsi dans une perspective dite « située » de l'apprentissage. Dans cette approche, les aspects contextuels sont considérés comme partie intégrante de l'activité cognitive : une relation est tissée entre la cognition et son contexte de développement. Ce dispositif contribue ainsi à générer du lien et à fonder une communauté d'apprentissage et d'apprenants.
La gestion des institutions culturelles : musées, patrimoine, centres d'art
livres
Année : 2017
Auteur : Jean-Michel Tobelem
Editeur : ARMAND COLIN ARMAN KOLIN
Description : Recherche de performance, ancrage territorial, stratégie à l'égard des publics, internationalisation... les institutions culturelles semblent aujourd'hui avoir intégré les « lois du marché ». Plongés dans un environnement caractérisé par la commercialisation et la financiarisation de la culture, leurs responsables doivent désormais composer avec de nouvelles notions dont ils sont peu familiers : marketing, management, évaluation, leadership...Pour autant, ces institutions bien particulières ne peuvent être considérées comme des entreprises, et leur gestion doit s'adapter à leur spécificité : celle d'« organisations culturelles de marché ».En élargissant son propos à l'ensemble des institutions culturelles non marchandes, cette nouvelle édition du Nouvel âge des musées présente aux étudiants et professionnels des arts et de la culture les outils et grilles d'analyse nécessaires à leur bonne gestion. L'ouvrage interroge également leur avenir, face à l'essor des techniques numériques et leur place dans la société.
La médiation culturelle
livres
Année : 2017
Auteur : Serge Chaumier
Editeur : ARMAND COLIN ARMAN KOLIN
Description : La médiation est présente dans bien des domaines, mais le secteur culturel lui réserve une place particulière tant celle-ci est constitutive de son action. Associée à une volonté de démocratisation, la médiation culturelle repose sur le partage, avec le plus grand nombre, d'úuvres artistiques et de savoirs produits par les sciences. Le public se trouve de ce fait placé au cúur de tous les domaines culturels, du spectacle vivant et des musées, comme des bibliothèques et des archives, de la création contemporaine comme du champ patrimonial.Qu'il s'agisse de transmettre, de générer des relations, de favoriser le dialogue, ou de créer, l'efficacité de la communication avec les différents publics repose sur un ensemble de techniques qui varient selon les enjeux et découlent d'une histoire complexe. Cet ouvrage revient sur les fondamentaux, les impératifs, les champs disciplinaires que convoquent la médiation culturelle et les techniques nécessaires pour la mettre en úuvre. Il donne les clés pour déployer une action culturelle pertinente.Cette nouvelle édition est enrichie d'un tour d'horizon des pratiques. Sous forme d'encadrés, les initiatives de nombreux acteurs culturels et institutionnels sont présentées.
Albert Baertsoen
livres
Année : 2022
Auteur : Yann Farinaux-Le Sidaner Johan De Smet
Editeur : SNOECK SNOEK
Description : En collaboration avec l'Universiteit Gent, MSK Gand met à l'honneur le peintre, dessinateur et graveur Albert Baertsoen (1866- 1922) : rejeton d'une famille industrielle gantoise, cet artiste pratiquement autodidacte est un des protagonistes de la scène artistique belge et internationale de la Fin de siècle. Baertsoen était surnommé « le peintre de Gand » par les gens de son époque, un titre honorifique qui reflétait non seulement son importance artistique, mais aussi son amour singulier pour Gand. Son regard était surtout axé sur les coins délabrés, pollués, abandonnés d'une ville qu'il a représentée d'innombrables fois à partir du début des années 1890. Cette fascination pour les cités médiévales condamnées à changer définitivement d'aspect sous l'effet de la modernisation explique aussi pourquoi Baertsoen a éveillé l'intérêt d'écrivains symbolistes comme Georges Rodenbach. Mais Baertsoen ne s'est pas limité à Gand. Il est devenu rapidement un paysagiste apprécié, peignant la région de l'Escaut, la mer du Nord et l'arrière-pays, mais aussi, en fils de fabricant textile qu'il était, les paysages industriels liégeois. Le succès international, Bartsoen le devait en partie à son vaste réseau de relations, à sa voix qu'il n'hésitait jamais à faire entendre et à son style impressionniste. À l'instar de certains confrères faisant partie de son cercle international d'amis - Henri Le Sidaner et Frits Thaulow -, il observait le monde avec un regard intimiste et mélancolique, dans un cadrage presque photographique. Il a d'ailleurs très souvent représenté ses paysages et ses villes par temps de pluie ou de neige. Plus que tout, il était un artiste attaché de manière obsessionnelle à ses thèmes, qu'il a abordés dans différentes disciplines - non seulement la peinture, mais aussi le dessin, le pastel et l'eau-forte.
Delacroix and the rise of modern art : exhibition, Minneapolis institute of art, 18 October 2015 - 10 January 2016 and The national gallery, London, 17 February - 22 May 2016)
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Année : 2015
Auteur : Patrick J. Noon
Editeur : NATIONAL GALLERY COMPANY MINNEAPOLIS INSTITUTE OF ART NASIONAL GALERI KONPANI MINEAPOLI INSTITUT AR
Description : Noon and Riopelle explore the artist's influence on modern art in the late-18th and early-20th centuries. An analysis and comparison with works by various artists whom he influenced include Edouard Manet, John Singer Sargent, Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Odilon Redon, Paul Gauguin, Eugène Fromentin, Théodore Chassériau, Narcisse-Virgile Diaz de la PeÈAna, Frédéric Bazille, Ary Scheffer, Gustave Moreau, Alexandre-Gabriel Decamps, Vincent van Gogh, Hilaire-Germain-Edgar Degas, Richard Parkes Bonington, Gustave Courbet, Henri Matisse, Claude Monet, Paul Signac, Jean Metzinger, and Wassily Kandinsky
Henri Martin, 1860-1943 : du rêve au quotidien
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Année : 2008
Auteur :
Editeur : SILVANA ED
Description :
Edvard munch. un poeme d'amour, de vie et de mort : exposition, Paris, musée d'Orsay, 20 septembre 2022 - 22 janvier 2023
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Année : 2022
Auteur : Directrice d'ouvrage : claire bernardi
Editeur : REUNION DES MUSEES NATIONAUX RENION DE MUS NASIONO
Description : "Je ne peins pas ce que je vois mais ce que j'ai vu"
Rosa Bonheur (1822-1899) : exposition, Bordeaux, Musée des beaux-arts, du 18 mai au 18 septembre 2022 ; Paris, musée d'Orsay, 18 octobre 2022-15 janvier 2023
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Année : 2022
Auteur : Sandra Buratti-Hasan
Editeur : FLAMMARION FLAMARION
Description : Personnalité fascinante, Rosa Bonheur (1822-1899) est l'artiste des paradoxes. Créatrice hors norme encore trop méconnue, elle fut pourtant la meilleure artiste animalière de son temps et sut imposer, dans ce XIX' siècle très corseté, sa liberté et son indépendance.Sans anthropomorphisme ni sentimentalisme, ses peintures et dessins insufflent la vie aux animaux qu'elle observait inlassablement. Plus que jamais, au XXI' siècle, regarder l'art de Rosa Bonheur nous permet une nouvelle rencontre avec le vivant, et nous aide à mieux habiter le monde.Réalisé à l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'artiste, cet ouvrage polyphonique accueille de nombreux spécialistes à la croisée de divers champs disciplinaires afin de donner à voir toute la richesse et la modernité de Rosa Bonheur.
Je reste debout et je visite la vie
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Année : 2021
Auteur : Claire Muël
Editeur : CLAIRE MUEL KLAIR
Description :
Théodule Ribot, 1823-1891 : une délicieuse obscurité
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Année : 2021
Auteur : Musée des Augustins
Editeur : LIENART LINAR
Description : Nombreuses sont les collections publiques françaises à abriter une ou plusieurs oeuvres du peintre Théodule Ribot (1823-1891). Toutefois, son inscription si particulière dans la peinture de son temps restait à écrire. Aussi, cet ouvrage offre-t-il une plongée dans l'oeuvre de Ribot, à l'aune de la peinture de quelques-uns de ses contemporains et en regard de modèles anciens. Peintre autodidacte, affranchi et solitaire, Ribot n'était pas moins au coeur de la scène artistique de son temps, dont il partagea l'essentiel des Salons et des expositions provinciales. Beaucoup d'artistes, parmi lesquels Boudin, Roll, Fantin Latour, Gervex, Monet ou Raffaëlli, furent, du vivant de l'artiste, sensible à sa peinture, marquée par une forme éminemment singulière de réalisme. Le goût pour les traditions populaires, l'attention portée aux petites gens, la simplicité austère des objets et des lieux représentés, le choix d'une peinture ténébriste au puissant clair-obscur, sont quelques-unes des caractéristiques de sa peinture. L'artiste partage aussi avec certains de ses contemporains le refus de théâtraliser, une forme de réserve, de retenue bien caractéristique, qui dessine un point d'accord remarquable entre son oeuvre et sa vie, toutes deux également discrètes. L'ouvrage met aussi en lumière le lien qui relie les peintres réalistes à la tradition. Les grandes toiles religieuses de Ribot, ses portraits et ses natures mortes, tout comme sa manière de peindre - ces effets contrastés de lumière sur un fond sombre, ces rehauts vigoureux imprimés dans une pâte épaisse - témoignent de l'influence des maîtres espagnols sur son oeuvre.
Fernand Khnopff : le maître de l'énigme
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Année : 2018
Auteur : Petit Palais
Editeur : PARIS MUSEES PARI MUS
Description : A la fois peintre,dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme. Cet album présente plus de soixante-dix couvres emblématiques de l'esthétique singulière de cet artiste belge - dont témoignaient les tons bleu, noir, blanc et or de son incroyable maison-atelier. Portraits mystérieux, comme hors du temps, paysages silencieux, études autour de sa soeur et muse Marguerite pour le grand pastel Memories, réinterprétation des mythes antiques - dont celui d'Hypnos, le dieu du Sommeil -, photographies rehaussées, nus évanescents, souvenirs oniriques de Bruges... Ces thèmes obsessionnels, explicités par de courts commentaires, permettent d'éclairer la personnalité complexe d'un artiste fascinant, dont la devise " On n'a que soi " affirmait son goût pour l'introspection et la solitude.
Constantin Meunier : 1831-1905
livres
Année : 2014
Auteur : Francisca Vandepitte
Editeur : LANNOO LANOU
Description : "Constantin Meunier a ouvert les beaux-arts aux ouvriers, aux dockers et aux mineurs, dont il a fait des icoÃnes de la modernité. Mais le roÃle social du peintre et sculpteur belge ne doit pas éclipser son importance artistique. Sa carrière reflète les grandes évolutions de l'art belge dans la deuxième moitié du XIXe siècle. Ce panorama complet de son oeuvre, le premier depuis 909, présente ses sculptures en bronze, ses dessins et ses esquisses. Les tableaux historiques et religieux de ses débuts bénéficient d'une attention particulière, car ils contiennent en germe son oeuvre ultérieure, de renommée internationale. Meunier est le champion de nos illusions, le prophète de l'avenir catastrophique qui nous obsède."
Fantin-Latour : de la réalité au rêve
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Année : 2007
Auteur : Fondation de l'Hermitage
Editeur : FONDATION DE L HERMITAGE FONDASION ERMITAJ
Description : Publiée à l'occasion d'une exposition présentée à la Fondation de l'Hermitage de Lausanne en juin 2007, cette étude de l'oeuvre de Henri Fantin-Latour embrasse aussi bien le travail du lithographe que celui du portraitiste de groupes ou du peintre de natures mortes. Les auteurs font aussi une relecture de l'homme, mêlé à la vie artistique de son époque.
Albert Anker : Schöne Welt
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Année : 2010
Auteur : Therese Bhattacharya-Stettler
Editeur : STEAMPFLI STEANPFLI
Description :
Sur les traces d'Hector Hanoteau : peintres paysagistes en Nivernais
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Année : 2015
Auteur : Didier Maranski
Editeur : MUSEE DE LA FAIENCE MUS FINS
Description :
Anthony Cudahy Conversations
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Année : 2023
Auteur : Martin Bethenod
Editeur : SEMIOSE SEMIOS
Description : Première monographie de l'artiste new-yorkais Anthony Cudahy (né en Floride en 1989, vit et travaille à New York), le catalogue rassemble un portfolio d'une quarantaine de peintures récentes, complété d'un cahier spécial reproduisant la trentaine d'oeuvres anonymes ou non attribuées, choisies par le peintre dans les collections du musée des beaux-arts de Dole. Lançant des ponts par-dessus les époques, la conversation que l'artiste engage en peinture, depuis New York, avec les collections jurassiennes, est de l'ordre du sensible, en résonance avec son propre répertoire ' fleurs, attitudes amoureuses, portraits ' où sont explorés les registres du romantique, de la tendresse et de l'intime
Jacques-émile Blanche, peintre, 1861-1942 : exposition, Rouen, Musée des beaux-arts, 15 octobre 1997-15 février 1998, Brescia, Palazzo Martinengo, Brescia mostre grandi eventi, mars-juin 1998
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Année : 1997
Auteur : Musée des beaux-arts Rouen
Editeur : MUSEE DES BEAUX ARTS MUS DE BO AR
Description :
Narcisse Diaz de la PeÈAna : monographie et catalogue raisonné de l'oeuvre peint
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Année : 2006
Auteur : Pierre Miquel
Editeur : ACR ED AKR
Description : Reconnue, célébrée et collectionnée avec passion, l'oeuvre de Narcisse Diaz de la Peña a su séduire ses contemporains les plus illustres, Delacroix, Renoir, Van Gogh, et demeure aujourd'hui incontournable pour tout collectionneur ou collection du XIXe siècle. Paysagiste et peintre de genre, de l'Orient, de nus, de fleurs et de chiens en sous-bois, Diaz laisse une oeuvre considérable et extrêmement variée, réalisant une synthèse originale entre le paysage barbizonien et le goût orientalisant et de frivolité de son époque. Chef de file et pilier, avec Théodore Rousseau, de l'École de la Nature, son oeuvre - où la forêt est omniprésente - traduit l'enchantement joyeux de la réverbération de la lumière. Admiré par Monet et Monticelli sur lequel il exerce une énorme fascination, artificier de la lumière et de la couleur, le peintre profile à travers son oeuvre une manière encore inédite d'appréhender la lumière. Tachiste, il use de l'imprécision volontaire de la forme dans son détail en juxtaposant les couleurs, désagrégeant l'effet lumineux en séparant chaque touche. Pré-impressionniste, grand virtuose de la palette, Diaz éblouit l'oeil par toutes les séductions de la lumière et l'envoûtement d'un grand coloriste.
Dufy : de Martigues à l'Estaque, 1903-1925
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Année : 2013
Auteur : Lucienne Del'Furia
Editeur : SNOECK SNOEK
Description : Raoul Dufy, peintre normand originaire du Havre, découvre le Midi en 1903. Il est alors installé à Paris et expose chez Berthe Weill. Martigues est sa première destination sur le littoral méditerranéen. C'est là qu'il découvre la lumière éclatante du Sud, le ciel bleu balayé par le mistral, le soleil qui découpe et irradie. Revenant à de nombreuses reprises entre 1903 et 1920, il y retrouve d'autres artistes qui séjournent également entre la Côte Bleue et l'Estaque, tels Derain ou Braque. Découvertes et expérimentations jalonnent ces séjours durant lesquels l'art moderne se construit et Dufy élabore son style. L'exposition "Dufy, de Martigues à l'Estaque", proposée par le musée Ziem, présente, pour la première fois, les travaux de jeunesse de cet artiste, permettant ainsi de voir évoluer son travail sur plus de 20 ans. Véritable événement, de nombreuses œuvres, pour la plupart inédites et provenant des plus grandes collections d'Art moderne publiques françaises (Centre Pompidou, musée d'art moderne de la Ville de Paris, musée Cantini de Marseille, musée de Grenoble, musée d'Art moderne André-Malraux du Havre ...) sont présentées à cette occasion. Sont également exposées des œuvres issues de collections publiques et privées étrangères (New York, Londres) qui ont consenti des prêts à titre tout à fait exceptionnel. Conçue comme un des temps forts de Marseille-Provence 2013, cette exposition est associée aux grandes expositions du musée Granet d'Aix-en-Provence et du musée des Beaux-Arts/Palais Longchamp de Marseille, regroupées sous le terme "Grand atelier du Midi"."
Édouard Vuillard & Ker-Xavier Roussel : intimités en plein air
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Année : 2017
Auteur : Mathias Chivot
Editeur : SILVANA EDITORIALE EDITORIAL
Description : À partir d'une centaine d'oeuvres (peintures et dessins), l'exposition présentée au musée de l'abbaye (Saint-Claude), puis au MARQ (Clermont-Ferrand), constitue la première étude sur le thème du paysage chez Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel. Amis depuis l'adolescence, puis liés par le mariage de Roussel avec la soeur de Vuillard, travaillant souvent ensemble, ils eurent également en commun l'emploi fréquent du pastel et de la peinture à la colle. Le catalogue comprend trois essais éclairant le contexte artistique des années 1890-1900, la relation entre les deux hommes, ainsi que les spécificités de leur usage du pastel. Enfin, une partie « catalogue » réunira l'ensemble des oeuvres en suivant le parcours de l'exposition. Si Vuillard et Roussel cherchent d'abord à renouveler la peinture de paysage en lui appliquant l'esthétique nabie, ils se confrontent très rapidement à l'héritage post-impressionniste et de là, oscilleront jusque dans les années 1930, entre impressionnisme et symbolisme.
Culture et territoires : qualifications culturelles et inscriptions territoriales
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Année : 2006
Auteur : Noel Barbe
Editeur : SCEREN CRDP DE FRANCHE COMTE SERAN KRDP FRANCH KONT
Description : Dans un contexte social de forte attente vis-à-vis de l'institution scolaire, la place de l'oral dans les apprentissages a été réaffirmée, de l'école maternelle au lycée, comme en témoignent les programmes officiels français. Dans le même temps, la préoccupation des enseignants demeure de donner aux élèves davantage accès à la lecture et à la culture littéraires. Ces deux constats ont conduit les auteurs du présent ouvrage à vouloir réexaminer les liens existant entre littérature et oral, à poser quelques questions dans le champ didactique. Ainsi, en alliant analyses littéraires ou linguistiques et analyses de pratiques, ils ont voulu faire le point sur les recherches actuelles et apporter des éléments de réponses à trois questions : l'oralité clans le texte littéraire : comment et pourquoi l'oral s'écrit-il et s'inscrit-il clans le texte littéraire ? La littérature oralisée: mémorisé, récité, dit, joué, lu à haute voix (par l'enseignant ou l'élève)... comment et pourquoi oraliser le texte littéraire en classe ? L'oral du débat littéraire: quelles articulations sont faites entre l'apprentissage de l'oral et l'approche de la littérature ? Le présent recueil reprend le sujet des Rencontres des chercheurs en didactique de la littérature qui se sont tenues à Strasbourg les 7 et 8 avril 2005. Les articles ainsi réunis constituent les actes de ces journées organisées conjointement par l'IUFM d'Alsace et l'université Marc Bloc
Georges Seurat : Figure in Space
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Année : 2014
Auteur : Kunsthaus Zurich
Editeur : HATJE CANTZ ATJ KANTZ
Description : Les auteurs portent un regard sur l'oeuvre de Georges Seurat à travers une sélection de ses tableaux et analysent son rapport à la figure et à l'espace comme fil conducteur de l'ensemble de son travail.
Théodore Rousseau : 1812-1867
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Année : 2010
Auteur : Rolande Miquel
Editeur : SOMOGY SOMOJI
Description : Théodore Rousseau, chef de file de l'école de la Nature dite école de Barbizon, fut sans doute l'un des plus grands paysagistes de son temps. Précurseur dans le travail de la lumière qui inspirera les impressionnistes, il connut pourtant en son temps une fortune contrastée. Publié en 1872, Souvenirs sur Théodore Rousseau, écrit par l'un des amis du peintre, Alfred Sensier, constitue le premier et longtemps seul témoignage de la vie de l'artiste. Cette nouvelle biographie nous livre une vision complète et critique de la vie et de l'oeuvre de Théodore Rousseau. Y sont rassemblés et analysés les archives de Sensier écrits cachés et inédits, sa correspondance, son manuscrit évoquant les circonstances réelles de la mort du peintre, ainsi que des anecdotes de proches parmi lesquels Jules Breton, George Sand et les Goncourt, autant de documents fascinants restés inédits ou sciemment laissés sous silence qui nous font redécouvrir cet artiste phare du XIXe siècle.
Pierre-Auguste Renoir : revoir Renoir
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Année : 2014
Auteur : Daniel Marchesseau
Editeur : FONDATION PIERRE GIANADDA FONDASION PIER JIANADA
Description : La Fondation Pierre Gianadda présentera en été 2014 l'exposition Renoir qui soulignera en particulier la lumière intimiste qui baigne son oeuvre. Outre des toiles des musées européens, suisses et français, seront exposées des peintures moins connues du grand public, provenant de collections privées. Certaines de ces oeuvres seront visibles pour la première fois depuis des décennies. Après les rétrospectives Modigliani (1990), Dubuffet (1993), Marie Laurencin (1993), Suzanne Valadon (1996), Kees Van Dongen (2002), Jean Fautrier (2004), Henri Cartier- Bresson (2005), Monet au Musée Marmottan et dans les collections suisses (2011), Sam Szafran (2012), M. Daniel Marchesseau, Conservateur général honoraire des Musées de la Ville de Paris et, par ailleurs membre du Conseil de la Fondation Pierre Gianadda, sera à nouveau commissaire de cette exposition. Le catalogue de l'exposition Renoir reproduit en couleurs toutes les oeuvres exposées, avec des textes de Daniel Marchesseau, Lukas Gloor, Caroline Godfroy Durand-Ruel, Sylvie Patry, Hugues Wilhelm, Augustin de Butler, Cécile Bertran, Flavie Durand-Ruel, Marc Le Coeur.
Maximilien Luce, peindre la condition humaine : exposition, Mantes-la-Jolie, Musée de l'Hôtel-Dieu, 17 juin-31 octobre 2000
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Année : 2000
Auteur : Musée de l'Hôtel-Dieu
Editeur : SOMOGY SOMOJI
Description : Maximilien Luce, peintre, dessinateur, lithographe est avec Paul Signac l'un des représentants de l'Ecole des néo-impressionnistes. Outre les paysages qu'il peint volontiers, il se différencie de ses contemporains par des œuvres décrivant les peines de la classe ouvrière. Cet artiste " engagé ", soucieux des hommes de son temps et dont la peinture affirme les convictions politiques, collabora également à plusieurs revues anarchistes et exécuta des dessins et caricatures pour de nombreux journaux de combat, tels Le Père Peinard ou La Révolte.
Gabriel Loppé : voyages en montagne
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Année : 2005
Auteur : Musée-Château d'Annecy
Editeur : FAGE FAJ
Description : Alpiniste confirmé et reconnu, paysagiste de la haute montagne, Gabriel Loppé (1825-1913) a représenté avec un langage dépouillé la nature grandiose des sommets, les glaciers torturés aux crevasses béantes, les couchers de soleil flamboyants, les aiguilles acérées et autres panoramas spectaculaires... Représentatif des milieux artistiques intimement mêlés à la conquête des cimes dans la seconde moitié du XIXe siècle, son œuvre restait à redécouvrir. Avec Courbet et Monet, Loppé apparaît comme un des précurseurs de la représentation des paysages sous la neige. Au fil de ses toiles, on suit son itinéraire jusqu'aux altitudes les plus élevées où, dans les solitudes glacées, il exerce avec talent son art de peintre. En faisant se confronter pour la première fois peintures, dessins et photographies, Voyages en montagne apporte à la carrière et à la personnalité de Gabriel Loppé un éclairage nouveau et lui confère une place méritée dans l'école contemporaine des peintres de montagne.
Modigliani et l'École de Paris : en collaboration avec le Centre Pompidou et les collections suisses
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Année : 2013
Auteur : Catherine Grenier
Editeur : FONDATION PIERRE GIANADDA FONDASION PIER JIANADA
Description : Catalogue de l'exposition "Modigliani et l'école de Paris" présentée à la Fondation Gianadda, Martigny, du 21 juin au 24 novembre 2013. Ce catalogue reproduit en couleurs toutes les oeuvres exposées à l'occasion de l'exposition "Modigliani et l'École de Paris," centrée sur le développement de l'oeuvre d'Amedeo Modigliani (1884 - 1920) de son arrivée à Paris en 1906 jusqu'à sa mort en 1920. Retraçant la trajectoire de cet artiste majeur, la commissaire de l'exposition, Catherine Grenier, directrice-adjointe du Musée d'art moderne, Centre Pompidou, met son évolution esthétique singulière en vis-à-vis des oeuvres des artistes qui lui sont le plus proches. Elle développe une thèse originale, présentant l'oeuvre de Modigliani comme la synthèse des deux cultures et des deux univers formels à l'articulation desquels il évolue : d'une part, la tradition du portrait, maintenue vivace par les artistes cosmopolites de l'École de Paris, d'autre part la révolution esthétique du cubisme. « Moins
Bernard Moninot, Dessin-s : exposition, Cabinet des dessins Jean Bonna, Beaux-arts de Paris, 16 mai-23 juillet 2014
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Année : 2014
Auteur : Emmanuelle Brugerolles
Editeur : BEAUX ARTS DE PARIS ED BO AR PARI
Description : - Bernard Moninot est actuellement professeur à l'École des Beaux-Arts de Paris. - Comme l'écrit Jean-Christophe Bailly, son oeuvre est, depuis toujours, de « l'ordre du dessin : mais un dessin élargi, se déployant en objets spatiaux sur ou par des matériaux de tracement ou d'inscription». - Il mène un travail poétique, expérimental de « dessin hors papier ». Il met au point des dispositifs qui trouvent leur origine dans le tracé de la ligne par les constructeurs, maçons et charpentiers, «pour déterminer les mises à niveau ou les plans de construction». - « Le dessin est une performance secrète que l'on peut faire en tous lieux avec un minimum de moyens, il est un territoire d'une liberté pouvant s'accorder toutes les démesures. Il n'est pas seulement défini en traces déposées par un geste, il peut inventer une ligne radicalement différente, résulter d'un processus imaginaire. S'auto engendrer et se spatialiser dans une substance ou une matière inconnue. »
Van Gogh et Gauguin. L'atelier du midi : L'atelier du Midi
livres
Année : 2002
Auteur : Douglas W. Druick
Editeur : GALLIMARD GALIMAR
Description : Van Gogh et Gauguin partageaient la conviction qu'un art du futur devait être créé loin de la décadence urbaine, ce qui conduisit Gauguin jusqu'en Bretagne tandis que Van Gogh s'installa en Arles durant les premiers mois de l'année 1888.Une fois établi en Provence, Vincent, avec l'aide de son frère Théo, marchand d'art, persuada Gauguin de le rejoindre afin de fonder un «atelier du Midi». À travers de nouvelles approches et l'élaboration de nouveaux motifs, les deux hommes parvinrent à échanger leurs idées, en constante évolution, sur la véritable nature de l'art moderne.L'expérience de l'atelier du Midi s'acheva cependant brutalement lorsque, le 23 décembre 1888, Van Gogh se mutila l'oreille, précipitant ainsi le départ de Gauguin qui regagna Paris.Cet ouvrage constitue une étude novatrice sur les influences et les apports des deux artistes, en faisant appel à la vaste littérature qui leur est consacrée, à leur volumineuse correspondance et à leurs écrits. Très abondamment illustré, il propose de nouvelles perspectives sur quelques-uns des plus célèbres chefs-d''uvre de l'art moderne, et dresse un portrait inédit de deux personnalités centrales de l'histoire de la peinture. Avec la collaboration de Britt Salvesen. Contribution de Kristin Hoermann Lister assistée de Mary C. Weaver Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Van Gogh et Gauguin. L'atelier du Midi co-organisée par l'Art Institute of Chicago (22 septembre 2001 - 13 janvier 2002) et le Van Gogh Museum d'Amsterdam (9 février - 2 juin 2002).
Jean Puy : une amitié artistique, 1900-1930
livres
Année : 2007
Auteur : Sylvie Carlier
Editeur : MUSEE PAUL DINI MUS POL
Description : Sondons l'imaginaire d'un groupe d'amis peintres aux noms évocacteurs : Jean Puy, Henry Matisse, Albert Marquet, Henri Manguin et Charles Camoin, nommés par le critique d'art Louis Vauxcelles les "Fauves" lors du salon de 1905.
Paul Chenavard : monuments de l'échec (1807-1895)
livres
Année : 2009
Auteur : Thomas Schlesser
Editeur : LES PRESSES DU REEL LE PRES REL
Description : Visionnaire, célèbre et célébré, talentueux et redoutablement savant, le peintre d'origine lyonnaise Paul Chenavard fut tout au long du XIXe siècle - dont il rallia quasiment les deux extrémités (1807-1895) - un personnage central de la vie artistique. Il n'en demeure aujourd'hui rien, ou presque. Son obsession d'un dispositif esthétique absolu, susceptible de dévoiler les ressorts de l'histoire et de l'infléchir, écrasa sa vie. Incapable d'achever son gigantesque projet de Palingénésie universelle que lui inspirèrent Hegel et les peintres mystiques allemands, ratant l'occasion de l'installer au coeur du Panthéon, il finit par promener, au fil des coteries et des portraits qui lui rendaient hommage, sa tenace mélancolie. La carrière de Paul Chenavard fait partie des grands exemples de l'auto-investiture sociale de la création, ambitionnant, à compter du romantisme, de rénover le monde. La vocation du peintre-prophète est surtout l'illustration édifiante de l'écart entre les prétentions historiques qui construisent le mythe moderne de l'artiste et une efficacité pour le moins relative. C'est cet écart que mesure le présent essai, à la recherche d'un être dont le trajet, faute d'être digne des grands maudits, confina à l'errance des destins manqués.
Taboo : Morgane Tschiember
livres
Année : 2015
Auteur : Musée des beaux-arts Dole
Editeur : EDITIONS DILECTA EDISION DILEKTA
Description :
Félix Ziem (1821-1911) : voyages, impressions et paradoxes
livres
Année :
Auteur : Laure Menetrier
Editeur :
Description : Cela sera peut-être une découverte pour certains: Félix Ziem, grand peintre paysagiste de la deuxième moitié du XIXe siècle, est né à Beaune, en Bourgogne, en 1821. Cent quatre vingt dix ans après cette naissance et exactement cent ans après son décès en 1911, la Ville de Beaune a souhaité organiser une grande exposition retraçant l'itinéraire artistique de Félix ZIEM. Pour cela, le service des Musées de la Ville de Beaune s'est associé au Comité Félix Ziem, association créée dans le but de sauvegarder et de continuer le travail et l'oeuvre de Pierre Miquel, auteur du catalogue raisonné de Félix Ziem en 1978 (supplément en 1997). Ce partenariat permet de réunir de manière inédite plus de cent cinquante oeuvres de Ziem, provenant de collections publiques : le Petit Palals, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris, en possession d'une superbe donation faite par Ziem lui-même en 1905, mais aussi le Musée des Beaux-arts de Dijon, le Musée Carnavalet à Paris, le Musée Greuze, à Tournus, et le Musée Grobet-Labadié à Marseille. Grâce aux prospections menées par le Comité Félix Ziem, s'ajoutent à ces oeuvres de nombreuses autres prêtées par des collectionneurs privés qui ont très généreusement accepté de partager quelques temps leur(s) « Ziem » avec tous les visiteurs de l'exposition. Aux côtés des célèbres et splendides vues de Venise qui ont fait la notoriété de Félix Ziem, sont exposées d'autres oeuvres, huiles et dessins, qui donnent l'opportunité de s'approprier les lieux d'ancrage du peintre et de revivre ses voyages au long cours dans lesquels il emmagasine d'innombrables souvenirs traduits ensuite sur la toile. C'est un panorama complet de l'oeuvre de Ziem auquel l'exposition invite le visiteur : techniques picturales diverses, genres picturaux variés avec toutefois une large prédominance pour le paysage, lieux de séjour abondants, de Constantinople à Khartoum, d'Anvers à Rome ou de Beaune à Venise... Placée sous les auspices de trois grandes notions, les voyages, les impressions, les paradoxes, l'exposition se propose de mieux cerner la personnalité tout comme l'oeuvre de cet artiste, toutes deux caractérisées par des contradictions multiples mais aussi par la passion, la fantaisie et la générosité. Le livre édité par le Comité Félix Ziem à l'occasion de cette exposition-anniversaire n'a pas pour vocation de revenir sur les grandes thématiques liées à Ziem, telles que son amour pour Venise ou l'aspect orientaliste de son oeuvre, largement étudiés dans dautres ouvrages. II se concentre au contraire sur des facettes de Félix Ziem peu ou pas exploitées jusqu'à présent: le séjour en Russie en 1843-44, une personnaiité originale, indépendante et pleine de paradoxes et bien évidem ment ses relations avec Beaune et la Bourgogne. En effet, une étude détaillée des liens de Ziem avec sa terre natale manquait. L'exposition et ce catalogue viennent combier cette lacune, grâce à la présentation de rares documents d'archives qui témoignent de l'attachement du peintre pour ses lieux qui ont marqué sa jeunesse et qui répertorient les preuves d'affection que sa région natale lui donne en retour.
Whistler et la France
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Année : 1995
Auteur : Isabelle Enaud-Lechien
Editeur : HERSCHER ERCH
Description : Le peintre et graveur Whistler, américain de naissance, a connu une vie partagée entre Saint-Pétersbourg, Londres et Paris où il a commencé sa véritable formation artistique. Vanté ou critiqué tour à tour, ce personnage haut en couleurs est intimement lié aux cénacles d'avant garde qui assurent le rayonnement international de la capitale française à l'aube de notre siècle.
Zao Wou-ki : exposition, Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suisse, du 4 décembre 2015 au 12 juin 2016
livres
Année : 2015
Auteur : Daniel Marchesseau
Editeur : FONDATION PIERRE GIANADDA FONDASION PIER JIANADA
Description :
Les Italies de Jule-Eugène Lenepveu : Aquarelles de voyage 1848 - 1876
livres
Année : 2003
Auteur : Musées d'Angers
Editeur :
Description : Jules-Eugène Lenepveu, né le 13 décembre 1819 à Angers et mort le 16 octobre 1898 à Paris, est peintre français. Après avoir étudié dans une école de dessin, il se forme dès 1838 à l’École royale et spéciale des beaux-arts de Paris. Il fut l’élève de François-Édouard Picot. Il obtient le Prix de Rome en 1847 et arrive à Rome l’année suivante. Sa pension se termine le 31 décembre 1852 mais il reste deux années supplémentaires en Italie. A son retour en France, il réalise de vastes compositions historiques pour le palais de Justice de paris, l’Hospice général d’Angers et le plafond du Nouvel Opéra de Paris, entre autres. Le plafond peint par Lenepveu à l’Opéra fut ensuite couvert par une œuvre de Marc Chagall. Lenepveu fut directeur de l’Académie de France à Rome de 1873 à 1878.
Theodoor van Loon : "Pictor ingenius" et contemporain de Rubens
livres
Année : 2011
Auteur : Irene Baldriga
Editeur : SNOECK SNOEK
Description : "Moins connu que Rubens, son contemporain, Theodoor van Loon (vers 1582-1649) compte parmi les peintres des Pays-Bas méridionaux les plus originaux du XVIIe siècle. Peu enclin à suivre l'idiome si prisé de son collègue anversois, il elabora son œuvre essentiellement à partir de son expérience à Rome, où il se rendit trois fois au cours de sa carrière. Pourtant, comme Rubens, il réalisa plusieurs commandes pour la cour des archiducs Albert et Isabelle, et tous deux fréquenterent les mêmes cercles d'érudits....L'ouvrage...regroupe une succession d'essais qui sont centrés, pour la plupart, sur les œuvres conservées aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique et explorent de manière inédite différents aspects de la production de l'artiste."-
Gestion de projets culturels : conception, mise en oeuvre, direction
livres
Année : 2020
Auteur : François Mairesse
Editeur : ARMAND COLIN ARMAN KOLIN
Description : Qu'il s'agisse de concevoir une exposition temporaire, monter un spectacle ou un événement, organiser un festival, préparer un catalogue, la gestion d'un projet culturel répond à des critères et contraintes qui lui sont propres.La nouvelle édition de cet ouvrage présente la démarche générale et les différentes étapes de la gestion d'un projet culturel (analyse de l'environnement, organisation du temps et des ressources, cadre légal, financement, communication, etc.). De nombreux exemples et études de cas (préparation d'un festival, accueil du public, budget d'une création théâtrale, etc.), proposés par des professionnels du secteur, illustrent les spécificités de la gestion en mode projet dans le domaine culturel.
Devenir Matisse : ce que les maîtres ont de meilleur, 1890-1911
livres
Année : 2019
Auteur : Patrice Deparpe
Editeur : SILVANA EDITORIALE EDITORIAL
Description :
Matisse-Derain : Collioure 1905, un été fauve
livres
Année : 2005
Auteur : Musée d'art moderne
Editeur : GALLIMARD GALIMAR
Description : Happé par la lumière du midi et ne voulant plus subir les contraintes d'aucune théorie, Matisse arrive le 16 mai 1905, pour passer l'été, dans le petit port catalan de Collioure. Là, racontera-t-il plus tard, « travaillant devant un paysage exaltant, je ne songeais qu'à faire chanter mes couleurs, sans tenir compte de toutes les règles et les interdictions ». Le jeune Derain le rejoint au début de juillet. Une solide amitié se noue entre les deux hommes, engendrant une collaboration picturale d'une rare fécondité. À la fin de l'été, les deux artistes ont énormément produit. De ces quelques semaines d'intense activité naissent d'éclatants chefs-d''uvre dont la violence et l'aspect parfois inachevé vont dérouter le public parisien. C'est le début du fauvisme, qui marquera le XX
Manet Degas : exposition, Paris, Musée d'Orsay, 28 mars - 23 juillet 2023 ; New York, Metropolitan museum, 24 septembre 2023 - 7 janvier 2024
livres
Année : 2023
Auteur : Laurence Des Cars
Editeur : ETABLISSEMENT PUBLIC DES MUSEES D ORSAY ET DE L ORANGERIE VALERY GISCARD D ESTAING ETABLISEMAN PUBLIK MUS ORSAI ORANJERI VALERI JISKAR ESTIN
Description : Des météores dans la nuit où se confondent les milliers de manieurs de pinceaux. Jacques-Émile Blanche, Essais et portraits, 1912. Chez Manet et Degas, figures essentielles de la modernité des années 1860-1880, les analogies ne manquent pas, qu'il s'agisse des sujets qu'ils imposent, des genres qu'ils réinventent ou encore des cercles où ils se croisent. Ce qui les différencie, voire les oppose, est tout aussi marquant. À la sociabilité ouverte de Manet répond l'entourage restreint de Degas. Leurs convictions politiques ne s'expriment pas de la même manière, et leurs choix en matière d'exposition et de carrière sont source de dissensions, malgré l'amitié qui les lie. Cet ouvrage, qui confronte les chefs-d'œuvres de Manet et de Degas dans un dialogue inédit, nous invite ainsi à renouveler notre regard sur l'éphémère complicité et la durable rivalité de ces deux géants
Musée Constantin Meunier
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Année : 2021
Auteur : Davy Depelchin
Editeur : MUSEES ROYAUX DES BEAUX ARTS DE BELGIQUE MUS ROIO BO AR BELJIK
Description : Publication à l'occasion de la réouverture du musée Meunier à Bruxelles. Ce musée est géré par le MBA Bruxelles Constantin Meunier, né à Etterbeek (Bruxelles) le 12 avril 1831 et mort à Ixelles (Bruxelles) le 4 avril 1905, est un peintre et sculpteur réaliste belge, réputé pour sa vision du monde ouvrier. D'abord peintre de scènes religieuses, Constantin Meunier est profondément marqué par sa visite, du Borinage, le pays noir, bassin minier de la province de Hainaut en Belgique, il s'attachera à représenter le monde du travail. C'est au retour d'un séjour de six mois en Espagne, que la sculpture occupera une place de plus en plus grande dans son oeuvre. Envoyé à Durant les dernières années de sa vie, il exécute les sculptures destinées au Monument au Travail. Projet qui ne sera érigé à Laeken qu'après sa mort. Auguste Rodin dit de lui : « Constantin Meunier est un homme admirable. Il a la grandeur de Millet. C'est un des plus grands artistes du siècle4. » Meunier est d'ailleurs membre de l'International Society of Sculptors, Painters and Graversque dirige Rodin5. Un fonds de ses oeuvres est conservé à Ixelles au musée Constantin-Meunier aménagé dans l'atelier de l'artiste. Ses bronzes ornent des places et les parcs de Belgique et d'Europe
Romain Cazes, 1808-1881, peintre secret du Second Empire : inventaire des oeuvres offertes au Musée Ingres par Melle Marie Paul-Cazes
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Année : 1995
Auteur : Georges Vigne
Editeur : MUSEE INGRES MUS INGR
Description :
Isabel Duperray : champs de bataille
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Année : 2013
Auteur : François Michaud
Editeur : LIENART LINAR
Description :
Canvas and cult : Pal Szinyei Merse (1845-1920) and his art
livres
Année :
Auteur : Orsolya Hessky
Editeur : HUNGART UNGAR
Description :
J. W. Waterhouse, 1849-1917 : le préraphaélite moderne
livres
Année : 2008
Auteur : Groninger museum
Editeur : BAI
Description :
Paul Cézanne
livres
Année : 1974
Auteur : Marcel Brion
Editeur : EDITIONS PRINCESSE EDISION PRINSES
Description :
Tout l'œuvre peint de Cézanne
livres
Année :
Auteur : Simone Darses
Editeur : FLAMMARION FLAMARION
Description : Catalogue raisonné des œuvres de Cézanne
Une lutte moderne, de Delacroix à nos jours : exposition, Paris, Musée national Eugène-Delacroix, 11 avril-23 juillet 2018
livres
Année : 2018
Auteur : Dominique de Font-Réaulx
Editeur : LE PASSAGE PASAJ
Description :
Atelier Cézanne : 1902-2002, le centenaire
livres
Année : 2002
Auteur : Société Paul Cézanne
Editeur : ACTES SUD AKT SU
Description :
Paul Cézanne, Le chant de la terre : exposition, Martigny, Suisse, Fondation Pierre Gianadda, du 16 juin au 19 novembre 2017..
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Année : 2017
Auteur : Daniel Marchesseau
Editeur : FONDATION PIERRE GIANADDA FONDASION PIER JIANADA
Description :
Cézanne : ses sources, sa technique, ses héritiers
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Année : 2011
Auteur : Thomas Schlesser
Editeur : BEAUX ARTS EDITIONS BO AR EDISION
Description :
Cézanne dans les musées nationaux : exposition Paris, Orangerie des Tuileries, 19 juillet-14 octobre 1974
livres
Année : 1974
Auteur : Musée national de l'Orangerie
Editeur : EDITIONS DES MUSEES NATIONAUX EDISION DE MUS NASIONO
Description :
Cézanne et Paris : exposition, Paris, Musée du Luxembourg, 12 octobre 2011-26 février 2012
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Année : 2011
Auteur : Denis Coutagne
Editeur : MUSEE DU LUXEMBOURG SENAT MUS LUXANBOUR SENA
Description :
Cézanne : portraits
livres
Année : 2017
Auteur : Musée d'Orsay
Editeur : MUSEE D ORSAY MUS ORSAI
Description : Cet ouvrage est le catalogue de la grande exposition estivale du musée d'Orsay. Paul Cézanne a peint près de deux cents portraits au cours de sa carrière, dont vingt-six autoportraits et vingt-neuf représentant son épouse, Hortense Fiquet. Ce catalogue explore les particularités esthétiques et thématiques de Cézanne dans cet exercice particulier, et notamment la manière dont il instaure un dialogue entre des 'uvres complémentaires et réalise de multiples versions d'un même sujet. Une approche chronologique du Cézanne portraitiste permet d'étudier son évolution, en s'attardant sur les variations qui apparaissent dans la continuité de son style et de sa méthode. «Cézanne. Portraits» pose égaIement la question de sa conception de la ressemblance et de l'identité du modèle, ainsi que celle de l'influence qu'ont pu avoir certains d'entre eux dans ses choix et dans le développement de sa pratique. Les 'uvres rassemblées dans l'exposition, venues de collections privées et de prestigieux musées du monde entier, vont du remarquable portrait de l'oncle Dominique datant des années 1860, jusqu'aux ultimes représentations de Vallier, le jardinier de Cézanne à Aix-en-Provence, réalisées peu de temps avant la mort de l'artiste en 1906. Cézanne est communément considéré comme l'un des artistes du XIX' siècle ayant le plus inspiré les générations suivantes. Face à ses portraits, nous sommes sans doute confrontés à l'aspect le plus personnel, et donc le plus humain de son 'uvre.
Cézanne, les dernières années : 1895-1906
livres
Année : 1978
Auteur : John Rewald
Editeur : EDITIONS DE LA REUNION DES MUSEES NATIONAUX EDISION RENION MUS NASIONO
Description : Grand palais, 20 avril - 23 juillet 1978.
Cézanne : puissant et solitaire
livres
Année : 2011
Auteur : Michel Hoog
Editeur : GALLIMARD GALIMAR
Description : Paul Cézanne a fait de la peinture l'unique préoccupation de son existence. En 1863, il expose au Salon des Refusés, où le Déjeuner sur l'herbe de Manet fait scandale. Très vite, il se lie avec les impressionnistes et montre chez Nadar, en 1874, sa Maison du pendu, qui voisine avec Impression Soleil levant de Claude Monet. Mais bientôt, tandis qu'il multiplie les séjours à Aix et à l'Estaque, dans la lumière du Midi, son travail prend un tour plus personnel : l'aplatissement des plans semble enfanter un nouvel espace. Viennent les séries, la Sainte Victoire, Les Baigneuses. En 1885, un jeune marchand, Ambroise Vollard, présente la première exposition personnelle de Cézanne. C'est la gloire. Dissociant nettement couleurs et dessin, Cézanne ouvre à la modernité. Mais le motif reste la source nécessaire, et le peintre y revient jusqu'aux derniers instants.Michel Hoog, spécialiste de la période, nous invite à redécouvrir cet 'uvre puissant et solitaire.
Les vies silencieuses de Cézanne : texte et illustrations des conférences données par Michel Fraisset à Tokyo, Atlanta, Harbin, Pékin en 1999
livres
Année : 1999
Auteur : Michel Fraisset
Editeur : OFFICE DU TOURISME OFIS TOURISM
Description :
Bon Voyage, Signac ! : Eine impressionistische Reise durch die eigene Sammlung
livres
Année :
Auteur : Barbara Schaefer
Editeur : WALLRAF RICHARTZ MUSEUM OILRAF MUSEM
Description :
Seurat, le rêve de l'art-science
livres
Année : 1991
Auteur : Françoise Cachin
Editeur : GALLIMARD GALIMAR
Description : «Je ne parle pourtant pas beaucoup», disait Georges Seurat, soucieux de préserver les secrets de sa «méthode». Et lorsqu'il meurt en 1891, à trente et un ans, ses intimes avouent déjà que «sa biographie est plane et dépourvue de faits pittoresques».Ce n'est donc pas aux secrets de sa vie que Françoise Cachin consacre ce livre, mais à ce qu'a de singulier sa peinture comme ses dessins. Son 'uvre est à la croisée de la grande tradition et du scientisme, du naturalisme et du symbolisme. «Il y a du secret dans le système de Seurat - suggérait André Chastel - mais un aspect peut en être explicité, c'est le rêve de l'art-science.»
Louis Janmot : le poème de l'âme
livres
Année : 2023
Auteur : Servane Dargnies-de Vitry
Editeur : MUSEE D ORSAY MUS ORSAI
Description : Le peintre lyonnais Louis Janmot (1814-1892), élève d'Ingres et admirateur de Delacroix, est à la croisée de plusieurs courants artistiques du XIXe siècle. Le Poème de l'âme, auquel il consacre près d'un demi-siècle, est une úuvre à la fois picturale et littéraire. À travers deux cycles en 18 peintures, 16 dessins et 34 poèmes, il retrace le parcours initiatique d'une âme incarnée en jeune homme sur la terre, son cheminement à travers les tentations et la souffrance, jusqu'aux retrouvailles avec sa bien-aimée au ciel. Le peintre-poète convoque Fra Angelico, Dante, Blake, les nazaréens ou encore les préraphaélites pour produire une úuvre étonnante, mystérieuse et romantique, véritable épopée spirituelle dans laquelle Baudelaire relevait « un charme infini et difficile à décrire, [[xe2][x80][xa6]] une mysticité inconsciente et enfantine »
Van Gogh à Auvers-sur-Oise : les derniers mois
livres
Année : 2023
Auteur : Nienke Bakker
Editeur : VAN GOGH MUSEUM GOG MUSEM
Description : «Ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles.» 20 mai 1890, Vincent van Gogh arrive à Auvers-sur-Oise. Il vient de quitter la maison de santé de Saint-Rémy-de-Provence et espère apaiser ses maux dans cette campagne du val d'Oise, auprès du Dr Gachet. Aspirant à saisir «le passage désespérément rapide des choses dans la vie moderne», il travaille sans relâche et réalise 74 tableaux et plus de 50 dessins en deux mois à peine. Il expérimente thèmes et formats inédits et livre une 'uvre originale, à la touche plus que jamais expressive et aux accords de couleurs nouveaux. Le 27 juillet 1890, il met fin à ses jours. Fruit d'une étroite collaboration entre le Van Gogh Museum et le musée d'Orsay, cet ouvrage propose une nouvelle datation des 'uvres, décrypte cette production artistique encore méconnue et analyse la souffrance psychique qui a conduit le peintre à mettre un terme brutal à son art. Ouvrage en coédition avec le Musée d'Orsay.
Modigliani : un peintre et son marchand
livres
Année : 2023
Auteur : Simonetta Fraquelli
Editeur : FLAMMARION FLAMARION
Description : Lorsqu'en 1914, Amedeo Modigliani rencontre le marchand Paul Guillaume, au coeur d'un Paris cosmopolite, il est à un moment charnière de sa carrière. Il abandonne la sculpture pour se consacrer exclusivement à la peinture. Cet ouvrage se propose d'explorer les liens entre les deux hommes dans le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910, leur amour commun pour les arts africains, ainsi que le rôle déterminant de Paul Guillaume dans la diffusion de l'oeuvre de Modigliani sur le marché de l'art en France et aux États-Unis au lendemain de la mort de l'artiste.
Théodore Rousseau, La voix de la forêt : exposition, Paris, Petit Palais-Musée des beaux-arts de la Ville de Paris, 5 mars-7 juillet 2024
livres
Année : 2024
Auteur : Servane Dargnies-de Vitry
Editeur : PARIS MUSEES PARI MUS
Description : Une génération avant les peintres impressionnistes, Théodore Rousseau (Paris, 1812-Barbizon, 1867) est le témoin sensible et engagé de la mutation du rapport de l'homme à la nature, dans un siècle marqué par les découvertes scientifiques, la révolution industrielle et l'exode rural. L'artiste trouve son inspiration en plein air et sillonne la Normandie, la Vendée, l'Auvergne, le Berry, les Alpes, les Landes, les Pyrénées et le Jura. Mais sa principale source d'inspiration est toute proche de Paris, dans la forêt de Fontainebleau. Celle-ci lui offre une grande variété de modèles ' arbres, sous-bois, rochers, clairières ' qu'il observe, solitairement, durant de longues heures, exécutant des esquisses sur le motif avant de réaliser ses 'uvres définitives dans son atelier. Il cherche inlassablement à restituer sur sa toile l'harmonie qu'il éprouve dans la nature, tout à l'étude des arbres et des forêts, de l'air et de la lumière. Théodore Rousseau défie les hiérarchies jusque-là de mise dans le genre du paysage, brouillant les frontières entre peinture et dessin, entre esquisse et 'uvre achevée. Mû par son amour inconditionnel du vivant, celui qui disait entendre la voix des arbres sera l'un des premiers à élever sa propre voix pour alerter sur la fragilité de cet environnement.
L'Antiquité selon Émile-René Ménard, 1862-1930 : de rêve et de lumière
livres
Année : 2023
Auteur : MUDO-Musée de l'Oise
Editeur : MUDO MUSEE DE L OISE MUS OIS
Description : L'exposition met à l'honneur l'oeuvre d'Émile-René Ménard sous le prisme de sa fascination pour l'Antiquité classique et sa quête d'harmonie entre l'homme et la nature. Cet artiste symboliste n'a pas bénéficié de rétrospective depuis les années 1970. Parler de l'oeuvre d'Émile-René Ménard, c'est nécessairement parler de l'Antiquité. L'oeuvre de cet artiste polymorphe est à jamais liée au Symbolisme. Pourtant, même si Ménard s'emploie dans son oeuvre à explorer l'invisible de l'univers avec un certain regard mystique, son oeuvre est profondément marquée du sceau de l'Antiquité, une Antiquité admirée, rêvée, perdue. Ce sentiment de perte, la nostalgie d'un âge d'or révolu, habitent l'ensemble de son oeuvre. C'est cet aspect spécifique que l'exposition ambitionne de mettre en lumière. Peintre de paysages, Ménard y applique un certain classicisme académique, auquel il adjoint une vision mélancolique des ruines qu'il choisit de dépeindre. Ces ruines, majoritairement grecques, trahissent la fascination de l'artiste pour cette civilisation, version d'un Eden perdu, qu'il tente de se réapproprier par la réinterprétation des modèles artistiques de la statuaire antique : nymphes, baigneuses et autres naïades empruntent ainsi leurs traits à d'illustres sculptures classiques.
Suzanne Valandon : un monde à soi
livres
Année : 2023
Auteur : Chiara Parisi
Editeur : CENTRE POMPIDOU METZ SANTR PONPIDOU
Description : Suzanne Valadon (1865-1938) lègue à l'histoire de l'Art un corpus fascinant, à la fois transgressif et radical. Son caractère frondeur, son destin hors du commun, sa vie et son art partagés avec son fils Maurice Utrillo et son mari André Utter, n'ont cessé de nourrir l'interprétation de son œuvre. Chaque facette de l'épopée romanesque de cette artiste en prise avec différents cosmos dresse un portrait essentiel de la modernité naissante, apporte un éclairage sur une époque à la lisière de deux mondes, qui emmène le regardeur du XIXe au XXe siècle. Presque soixante ans après la dernière rétrospective de Suzanne Valadon en France, que le Musée national d'art moderne célébrait en 1967, l'exposition met en lumière la figure de cette artiste exceptionnelle. Suzanne Valadon. Un monde à soi ambitionne de souligner le caractère expressif et résolument contemporain de son œuvre et de resituer Valadon au sein d'une histoire de l'art qui a fait peu de cas de cette artiste audacieuse. Une artiste dont l'œuvre a longtemps été considéré à la marge des courants dominant son époque - le cubisme et l'art abstrait sont en germe alors qu'elle défend avec ardeur la nécessité de peindre le réel.
Raoul Dufy, L'ivresse de la couleur : exposition, Aix-en-Provence, Hôtel de Caumont-centre d'art, 6 mai-18 septembre 2022
livres
Année : 2022
Auteur : Sophie Krebs
Editeur : HOTEL DE CAUMONT CENTRE D ART OTEL KOMON SANTR AR
Description : En collaboration avec le Musée d'Art Moderne de Paris, l'Hôtel de Caumont-Centre d'art d'Aix- en-Provence, propose une exposition consacrée à l''uvre de Raoul Dufy (1877-1953). Riche d'une centaine d''uvres (peintures, dessins, aquarelles et céramiques) majoritairement issues du Musée d'art Moderne de Paris, mais également de plusieurs collections publiques et privées, cette exposition explore toutes les périodes de l'artiste, en mettant particulièrement à l'honneur les liens étroits que Dufy entretenait avec l''uvre de Cezanne de 1908 à 1914.
Schermuly : catalogue raisonné
livres
Année : 2015
Auteur : Daria Dittmeyer
Editeur : HIRMER VERLAG GMBH IRM GMB
Description :
James Whistler : le peintre et le polémiste (1834-1903)
livres
Année : 1995
Auteur : Isabelle Enaud-Lechien
Editeur : ACR ED AKR
Description :
James McNeill Whistler (1834-1903) : chefs-d'oeuvre de la Frick collection, New York
livres
Année : 2022
Auteur : Paul Perrin
Editeur : MUSEES D ORSAY ET DE L ORANGERIE MUS ORSAI ORANJERI
Description :
Henri Fantin-Latour : un peintre intimiste
livres
Année : 1996
Auteur : Jean-Jacques Lévêque
Editeur : ACR ED AKR
Description :
Millet, peintre paysan
livres
Année : 1998
Auteur : Stéphane Guégan
Editeur : FLAMMARION FLAMARION
Description :
Jawlensky : la promesse du visage
livres
Année : 2021
Auteur : Itzhak Goldberg
Editeur : GALLIMARD GALIMAR
Description : Peintre russe, compagnon de route de Kandinsky durant la première décennie du XXe siècle à Munich, Alexej von Jawlensky offre l'exemple d'un artiste qui participe à la modernité en faisant l'expérience des frontières : entre expressionnisme et fauvisme, entre figuration et abstraction. Cette úuvre singulière entame une exploration du visage, qui se simplifie au cours des années, s'éloigne de la ressemblance, puis se brouille, perd ses traits, pour n'être plus qu'un souvenir lointain que l'on n'arrive plus à fixer. Jawlensky, peut-on dire, invente une figure paradoxale, celle du visage abstrait.
André Brouillet, 1857-1914 : rétrospective
livres
Année : 2000
Auteur : Musée Sainte-Croix
Editeur : MUSEES DE LA VILLE DE POITIERS ET DE LA SOCIETE DES ANTIQUAIRES DE L OUEST MUS VIL POITIER SOSIET ANTIKAIR OUES
Description :
James Ensor : tableaux et dessins de la collection du Musée royal des beaux-arts d'Anvers
livres
Année : 2008
Auteur : Herwig Todts
Editeur : BAI
Description :
Jean-Bernard Butin, La vitalité du peu : exposition, Dole, Musée des beaux-arts de Dole, 3 mai-22 septembre 2024
livres
Année : 2024
Auteur : Marie-Jeanne Roulière
Editeur : META JURA
Description : Présentation de l'artiste (peintre-graveur-sculpteur) Jean-Bernard Butin, à l'occasion de l'exposition que lui a consacré le Musée des Beaux-Arts de Dole du 3 mai 2024 au 22 septembre 2024. Textes des deux co-commissaires de cette exposition analysant et présentant l'artiste et son úuvre, créée en particulier dans son atelier des anciennes forges de Baudin, à Sellières (Jura). S. Monier décrypte son parcours en marche vers un horizon dénudé; S. Cordier cadre l'artiste dans un entretien tenu au sein des forges et B. Bichon le plante dans ce milieu historique, industriel et artistique. Reproductions de plus de 80 úuvres.
Raffet, 1804-1860
livres
Année : 1999
Auteur : Boulogne-Billancourt
Editeur : HERSCHER ERCH
Description :
Romain Cattenoz : Travaux 2008-2013
livres
Année : 2013
Auteur : Romain Cattenoz
Editeur : BOOK MACHINE BOUK MACHIN
Description :
Caillebotte : peindre les hommes
livres
Année : 2024
Auteur : Scott Christopher Allan
Editeur : MUSEE D ORSAY MUS ORSAI
Description : Bourgeois et ouvriers déambulant dans le Paris d¹Haussmann, raboteurs de parquet et canotiers saisis dans l¹effort, jeunes célibataires jouant aux cartes ou observant la ville depuis leurs balcons, hommes nus à leur toilette[xe2][x80][xa6] Les figures masculines et les portraits d¹hommes dominent l¹úuvre de Gustave Caillebotte (1848 [xe2][x80][x93] 1894), à la différence de ses confrères Degas, Manet ou Renoir. Tout autant que ses cadrages immersifs et ses complexes effets de perspective, la façon dont l¹artiste observe et peint les hommes de son temps et de son entourage constitue l¹un de ses apports majeurs à l¹impressionnisme. À l¹époque du triomphe de la virilité militaire, du patriarcat bourgeois et de la fraternité républicaine, Caillebotte questionne subtilement les normes de genre et les catégories sociales pour donner corps à un nouvel idéal masculin, à la fois viril et vulnérable, conquérant et mélancolique, maître de l¹espace publique mais aussi à son aise en intérieur. S¹attachant aussi bien à la personnalité de l¹artiste et à ses sociabilités [xe2][x80][x93] ses frères, le groupe impressionniste ou le Cercle de la voile de Paris [xe2][x80][x93] qu¹à ses peintures et ses dessins, connus ou méconnus, cet ouvrage éclaire d¹un nouveau jour la vie et l¹úuvre d¹un des plus grands peintres du XIXe siècle
Harriet Backer, 1845-1932 : la musique des couleurs
livres
Année : 2024
Auteur : Nasjonalmuseet
Editeur : MUSEE D ORSAY MUS ORSAI
Description : Méconnue en dehors des frontières de son pays, Harriet Backer (1845-1932) est pourtant la peintre femme la plus renommée en Norvège à la fin du XIX' siècle. Après une formation à Munich et à Paris, puisant son inspiration dans le courant naturaliste et dans les innovations de l'impressionnisme, cette artiste cosmopolite a su créer une oeuvre très personnelle. Harriet Backer s'empare de la sphère privée et la décline tout au long de sa carrière. Les intérieurs paysans en Bretagne et en Norvège, les pièces du quotidien, les salons-ateliers des logements parisiens des artistes de son réseau scandinave ou les églises typiques norvégiennes deviennent ses motifs de prédilection. La musique tient également une place essentielle dans la vie de Backer, dont la soeur Agathe, compositrice de renom, a fortement influencé l'oeuvre, comme si le piano et le pinceau vibraient à l'unisson, emportés dans un même élan. Cette première monographie française consacrée à l'artiste éclaire les liens privilégiés entretenus entre les peintres norvégiens et les avant-gardes parisiennes, met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur.
Marc Ronet : la main & le geste
livres
Année : 2023
Auteur : Mélanie Lerat
Editeur : SILVANA EDITORIALE EDITORIAL
Description : L¹exposition « Marc Ronet. La main & le geste!» rend compte des dernières productions de l¹artiste, élève du sculpteur Eugène Dodeigne à l¹école Saint-Luc à Tournai et ami du peintre Eugène Leroy rencontré au début des années 1960. Marc Ronet (né en 1937) partage avec ses aînés la lumière, souvent vaporeuse du Nord, et le travail obstiné de la matière [xe2][x80][x93] l¹huile appliquée sur la toile, le fusain ou la gouache sur le papier comme la plaque de zinc ardemment recreusée. Exécutés de 2005 à aujourd¹hui, les peintures, gravures et dessins dévoilent les thèmes récurrents de sa création : le paysage, la nature morte au travers d¹une fleur, d¹une table ou d¹un bâton, et le portrait. Rarement chez un artiste, les sujets s¹imbriquent et fusionnent dans un grand tout, un même univers aux mille ramifications qui se nourrissent les unes les autres
Berthe Morisot et l'art du XVIIIe siècle : exposition, Paris, Musée Marmottan Monet, 18 octobre 2023-3 mars 2024
livres
Année : 2023
Auteur : Marianne Mathieu
Editeur : MUSEE MARMOTTAN MONET MUS MARMOTAN MON
Description : Peintre, pastelliste et aquarelliste virtuose, Berthe Morisot (1841-1845) est aussi l'une des cofondatrices de l'impressionnisme. Au sein du groupe impressionniste, elle a immédiatement été reconnue comme une artistes des plus remarquables qui suscite l'admiration et le respect de ses pairs, Claude Monet, Edgar Degas et Pierre Auguste Renoir. Demeurée dans l'ombre de ses collègues masculins jusqu'à un passé récent, Morisot est dorénavant considérée comme une personnalité incontournable de la nouvelle peinture de la seconde moitié du XIXe siècle et de l'impressionnisme en particulier. Depuis 1880, son art est notamment associé à l'élégance et la grâce du XVIIIe siècle, à la peinture de François Boucher et de Jean-Honoré Fragonnard, aux pastels de Jean-Baptiste Perronneau et de Maurice Quentin Delatour. Cet ouvrage constitue la première étude approfondie dédiée à ce thème. Apportant nombre d'informations inédites, il contribue à enrichir notre approche et notre compréhension de Berthe Morisot. Au-delà des comparaisons de façade, le lien fondamental mais subtil qui unit la première femme impressionniste à la peinture du siècle de Louis XV est détaillé et abondamment illustré. Ce lien s'impose comme l'une des principales singularité de qson art, la clé d'une oeuvre qui laisse percevoir "une pointe de XVIIIe siècle exaltée de présent".
Maria Cosway, 1760-1838 : l'itinéraire singulier d'une artiste
livres
Année : 2024
Auteur : Amandine Rabier
Editeur : EDITIONS SNOECK EDISION SNOEK
Description :
Christian Krohg : le peuple du Nord
livres
Année : 2025
Auteur : Servane Dargnies-de Vitry
Editeur : HAZAN AZAN
Description : Christian Krohg (1852-1925), peintre engagé, qui fut aussi journaliste et écrivain, est une figure incontournable de l'histoire de l'art norvégien. Proche de nombreux artistes à travers toute l'Europe, il se revendique du naturalisme et de l'impressionnisme français. Faisant sien le credo de l'art moderne, qui consiste à peindre son époque, Krohg a consacré sa vie à représenter toutes les classes sociales scandinaves de la fin du XIXe siècle. Des travailleurs de la mer du village de Skagen aux enfants pauvres des rues d'Oslo, des prostituées aux cercles d'artistes et d'intellectuels de la bohème auxquels il appartient, en passant par les couturières et les familles bourgeoises : l'empathie est le fil conducteur d'une œuvre profondément humaniste. À travers ses cadrages audacieux, ses compositions dynamiques et sa touche singulière, Krohg met son art aussi bien au service de la représentation des luttes sociales que de la maternité, de la tendresse du foyer ou encore de la complicité entre un enfant et ses grands-parents. Pour la première fois en France, cette monographie revient sur le travail remarquable du seul peintre qu'Edvard Munch considérait comme « capable de descendre de son trône et d'éprouver de la compassion sincère pour ses modèles »
Julie Manet : la mémoire impressionniste
livres
Année : 2021
Auteur : Marianne Mathieu
Editeur : MUSEE MARMOTTAN MONET MUS MARMOTAN MON
Description : Catalogue officiel de l'exposition Julie Manet, La mémoire impressionniste du 19 octobre au 20 mars 2022 au musée Marmottan Monet. La première monographie illustrée désormais disponible sur Julie Manet, dont seul son Journal de 1893 à 1899 a été publié à ce jour. S'appuyant sur des sources pour la plupart inédites, Marianne Mathieu, Dominique d'Arnoult et Claire Gooden proposent en effet la première véritable somme sur Julie Manet (fille unique de Berthe Morisot et nièce d'Édouard Manet) et son entourage, et retracent de façon aussi exhaustive que possible la vie et l'oeuvre d'une femme qui porte en elle la mémoire de l'impressionnisme. Julie Manet (1878-1966) est une figure incontournable de la vieartistique et littéraire parisienne de la fin du XIX siècle et de lapremière moitié du XXe siècle. Son enfance et son adolescence se déroulent dans un univers bourgeois et cossu, au contact permanent de personnages illustres, parmi lesquels Stéphane Mallarmé et Pierre Auguste Renoir. Dès son plus jeune âge, sa mère, son oncle, et plus tard ses collègues impressionnistes la prennent pour modèle et l'initient à leur art. Orpheline à l'âge de dix-sept ans, la dernière des Manet vit alors avec ses cousines Paule et Jeannie Gobillard ' future Mme Paul Valéry ', menant une existence d'une liberté inédite pour une jeune fille bien née de son époque, et développant dans le même temps une intense ferveur religieuse qui ne la quittera plus. Avec son époux, le peintre et collectionneur Ernest Rouart, elle s'attachera sa vie durant à servir la mémoire de leurs éminents ascendants. Ensemble, ils enrichissent la collection d'oeuvres d'art dont elle a hérité, acquérant aussi bien des toiles deChardin et Fragonard que des Gauguin de Tahiti et des panneauxde Nymphéas du dernier Monet.
Janus La Cour : Stilhed
livres
Année : 2024
Auteur : Andrea Rygg Karberg
Editeur : DRESDEN DREDAN
Description : Særudstillingen kaster et nyt blik på den danske maler Janus la Cour (1837-1909). En maler, der konsekvent skildrede naturens landskaber helt tyste, uden mennesker og uden spor af modernitet. Med en næsten geologisk fascination zoomer han ind på udvalgte detaljer som en sten eller en klippe, mens han retter blikket ned imod jorden.
En compagnie d'Eugène Boudin (1824-1898) : entre Côte de Grâce et Côte Fleurie, à l'aube de l'impressionnisme
livres
Année : 2024
Auteur : Marie-Laure Loizeau
Editeur : LIBRAIRIE DES MUSEES LIBRAIRI DE MUS
Description : Célébrant le bicentenaire de la naissance du peintre à Honfleur, le 150e anniversaire de la première exposition impressionniste et dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2024, l'exposition "En compagnie d'Eugène Boudin (1824-1898). Entre Côte de Grâce et Côte Fleurie, à l'aube de l'impressionnisme" proposée par le musée Eugène Boudin est centrée sur la figure du peintre et ses amitiés artistiques. Située avant l'éclosion du mouvement impressionniste, l'exposition met en relief la place du littoral normand où Isabey, Courbet, Jongkind ou encore Monet se rendent pour explorer, par la palette et le motif, les ciels et paysages situés autour de Honfleur dans les années 1860-1870. La récente acquisition par le musée Eugène Boudin du fonds Louveau-Frétigny, regroupant un ensemble exceptionnel de lettres et documents inédits provenant d'Eugène Boudin, permet de s'appuyer sur des écrits inédits.