La Critique d'art en France : 1850-1900livresAnnée : 1989Auteur : Département d'histoire de l'art et d'archéologie Université Blaise PascalEditeur : CENTRE INTERDISCIPLINAIRE D ETUDES ET DE RECHERCHES SUR L EXPRESSION CONTEMPORAINE SANTR INTERDISIPLINAIR ETUD RECHERCH EXPRESION KONTANPORAINDescription : - Des principes esthétiques de la critique d'art du dernier Baudelaire. De Manet au Symbolisme
- Mon Salon Manet : Manette Salomon
- Castagnary et Courbet : Entre Romantisme et Naturalisme
- Le paysan au Salon : critique d'art et construction d'une classe sous le Second Empire
- Charles Blanc : Le moderniste malgré lui
- Les métaphores de la critique 'art : le "sale" et le "malade' à l'époque de l'impressionnisme
- Situation critique de la féminité
- La renaissance littéraire et artistique. Une critique engagée
- L'impossible Salon de 1880
- Manet 1884 : Un bilan critique
- Confrontations et clivages dans les discours des critiques du Salon 1885-1889
- La critique des années 1890. Impasse méthodologique ou renouvellement des modèles théoriques ?
- "Après le régime du sabre, le régime de l'homme de lettres": La critique d'art comme pouvoir et comme enjeu
- La Promenade du critique influent : anthologie de la critique d'art en France 1850-1900livresAnnée : 1990Auteur : Jean-Paul BouillonEditeur : HAZAN AZANDescription : Nommée d'après le titre d'un croquis de Daumier réalisé en 1865 au Salon, cette anthologie convie le lecteur à une promenade à travers les grandes expositions officielles et indépendantes au XIXème siècle. Une anthologie qui fait autorité comment les impressionnistes ont été perçus par leur contemporains.
Dans ces papiers choisis de cinquante-six critiques - et pas seulement les plus fameux, tel Baudelaire, Zola ou Huysmans -, les escarmouches et les grandes batailles pour l'art moderne sont là, dans toute leur fureur. Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Redon, Seurat, Van Gogh, Gauguin ou Cézanne ont les honneurs de ces pages mais ils ne sont pas les seuls puisque les princes de l'époque s'appelaient Ary Scheffer, Gérôme de Bouguereau. Chaque auteur est présenté, chaque critique est située dans son contexte, pour faire de cette anthologie une synthèse indispensable et un instrument de travail qui restitue sa véritable dimension à un champ d'actitvité déterminant pour l'histoire de l'art de la seconde moitié due XIXe siècle. Seule de son genre en langue française, cette anthologie rend compte de la totalité de la période, de son évolution et de ses mutations décisives, en représentant les différentes tendances de la critique conservatrice comme de celle des avant-gardes, dans leurs aveuglements comme dans leurs intitutions les plus pénétrantes. Elle évoque aussi l'ensemble du champ artistique, en incluant, à coté de ceux qui portent sur la peinture des textes sur la sculpture, la gravure, la photographie, les arts décoratifs, ou l'architecture. Du romantisme au Réalisme, de l'Impressionnisme au Symbolisme, les grands artistes du XIXème siècle sont admirés ou discutés par les frères Goncourt, Théophile Gautier, Alexandre Dumas, Edmond Duranty, Pierre-Joseph Proudhon, Joséphin Péladan, Félix Fénéon, Octave Mirbeau, ou Léonce Bénédite, sans oublier la critique au féminin des Claude Vignon, Mathilde Stevens et Marc de Montifaud. Théodore Duret : entre négoce de cognac et critique d'artlivresAnnée : 2010Auteur : Marie-Chantal NesslerEditeur : LE CROIT VIF KROIDescription : Fils d'un riche négociant ej cogna, la vie de Théodore Duret semblait toute tracée. Mais en 1862, il n' a alors que 24 ans, il rencontre le "maitre peintre", chef de l'école réaliste, Gustave Courbet, venu découvrir de nouveaux horizons près de Saintes. Les fameuses agapes au château de Rochemont, en pleine campagne saintongeaise, le voisinage d'artiste reconnu comme Corot et de jeunes talents comme Pradelles et Auguin, ces folles journées et soirées, Duret ne les oubliera jamais. Trois ans plus tard, tout à fait par hasard, il tombe sur Manet dans un restaurant madrilène ; cela commence par une dispute au sujet du menu puis les deux jeunes français décident de visiter Madrid ensemble. Ce sera le début d'une longue amitié... Emile Verhaeren : de schrijver criticus en de kunst van zijn tijd 1881-1916livresAnnée : Auteur : Johan De SmetEditeur : SNOECK SNOEKDescription : Résumé en 4ème de couverture: "Emile Verhearen (Sint-Amands, 1855 - Rouen, 1916) fut à la fois un poète et un écrivain d'art. Tout au long de sa vie, il a joui d'une renommée internationale. Verhaeren suivit pas à pas les différentes étapes du développement de l'avant-garde berlge, défendant multiples aspects de celui-ci, tels le naturalisme et l'engagement social, l'impressionnisme et le néo-impressionnisme et le symbolisme. Verhaeren, tant dans ses textes poétiques que dans ses écrits d'art, met en mots ses émotions, ses passions et ses combats artistiques. A l'occasion du centenaire du décès d'Emile Verhaeren, le Musée des Beaux-Arts de Gand organise l'exposition "Le regard de Verhaeren, un hommage à celui qui fut l'un des principaux acteurs du paysage culturel belge et européen vers 1900." Léon Monet, frère de l'artiste et collectionneur : exposition, Paris, Musée du Luxembourg, 15 mars-16 juillet 2023livresAnnée : 2023Auteur : Géraldine LefebvreEditeur : MUSEE DU LUXEMBOURG MUS LUXANBOURDescription : Le Musée du Luxembourg présente une exposition inédite dédiée à Léon Monet (1836-1917), le frère oublié de Claude (1840-1926). À la fois chimiste en couleurs, industriel rouennais et collectionneur, Léon Monet joua un rôle décisif dans la carrière de l’artiste. En 1872, au moment où celui-ci, de retour au Havre, peint Impression, soleil levant, Léon fonde la Société industrielle de Rouen et décide d’apporter un soutien actif à son frère et ses amis impressionnistes. Ce sont les prémices de la constitution d’une remarquable collection d’art moderne.
L’exposition réunit une centaine d’œuvres, parmi lesquelles des peintures et des dessins de Monet, Morisot, Sisley, Pissarro et Renoir mais aussi des livres de couleurs, des échantillons de tissus, des estampes japonaises, des documents d’archives et de nombreuses photographies de famille. Le portrait énergique que Claude Monet fait de son frère ainé en 1874, témoignage vibrant de l’affection profonde qui unit les deux frères, y est présenté pour la toute première fois. L’exposition inscrit définitivement Léon Monet dans la biographie de Claude et montre l’intérêt partagé des deux frères pour la couleur. Alice Pauli : galeriste, collectionneuse, mécènelivresAnnée : 2025Auteur : Musée cantonal des beaux-artsEditeur : FAGE EDITIONS FAJ EDISIONDescription : « Il est primordial pour moi de contribuer ' une meilleure connaissance des grands noms de l'art moderne et contemporain en permettant au public le plus large possible la confrontation aux 'uvres originales. Le contact avec les artistes m'a beaucoup apporté ; j'aimerais que les 'uvres apportent ' leur tour au public. La notion de partage est importante. »
Alice Pauli
Publié sous la forme d'un abécédaire, cet ouvrage retrace le parcours d'Alice Pauli (1922-2022), une femme d'exception qui, sa vie durant, s'est engagée pour la promotion des arts, la création sous toutes ses formes, et les artistes. 'uvres, documents et archives inédits illustrent les multiples activités de la galeriste, les goûts de la collectionneuse, et la générosité de la mécène envers le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, son unique héritier. Heinz Berggruen, un marchand et sa collection : chefs-d'oeuvre du Museum Berggruen, Neue Nationalgalerie BerlinlivresAnnée : 2024Auteur : Claire BernardiEditeur : FLAMMARION FLAMARIONDescription : La destinée d'Heinz Berggruen n'avait rien de tout tracé. Né dans une famille juive à Berlin en 1914, il s'exile aux États-Unis en 1936 avec dix marks en poche. D'abord orienté vers des études littéraires, il découvre le monde de l'art au Museum of Modern Art de San Francisco, il rentre finalement en Europe au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, et ouvre à Paris sa première galerie en 1947. À la fois marchand d'art et collectionneur, guidé par ses goûts et d'une fidélité sans faille à ses artistes de prédilection, il a constitué une exceptionnelle collection d'oeuvres du XX' siècle. Cette dernière, présentée depuis 1996 au Museum Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin compte plus d'une centaine de chefs-d'oeuvre de Picasso, Klee, Matisse et Giacometti. Cet ouvrage rend hommage à l'oeil de ce grand marchand et propose de nouvelles clés de compréhension de ses goûts artistiques.