Pierre Pinsard : architectures profanes et sacrées
Livres
Année : 2019
Auteur : Dominique Amouroux
Editeur : CAUE DE L AIN PATRIMOINE DES PAYS DE L AIN KAU IN PATRIMOIN PAI
Description : Figure marquante de l'évolution des églises dans l'esprit du Concile Vatican 2 et la création de couvents contemporains, Pierre PINSARD reste en attente d'une reconnaissance posthume. Peintre, décorateur, illustrateur avant de débuter une pratique d'architecte dans l'agende du très moderne et très radical André Lurçat, il développe avec modestie une carrière rigoureuse. Bien que la construction de la basilique de Lourdes puis la très médiatisée "affaire" de la Cité Fleurie du boulevard Arago à Paris, le placent sous les projecteurs des médias, il faut attendre les années 1990 pour que les églises qu'il a édifiées à Antony et à Bourg-en-Bresse et que le couvent qu'il a construit pour les Dominicains à Lille soient, nationalement ou localement, reconnus comme des œuvres ayant enrichi le patrimoine du XXe siècle. Pierre PINSARD a également signé des maisons individuelles, des immeubles d'habitations et des équipements hospitaliers dont cet ouvrage révèle l'existence.
Jean-Vincent Berlottier, Convictions : architectures et ouvrages d'art, 1967-2008
Livres
Année : 2020
Auteur : Dominique Amouroux
Editeur : CAUE DE L AIN PATRIMOINE DES PAYS DE L AIN KAU IN PATRIMOIN PAI
Description : Jean-Vincent Berlottier s'installe à Bourg-en-Bresse après des études d'architecture à Paris, un séjour en Côte d'Ivoire et un passage dans la prestigieuse agence de Marcel Breuer à New-York. Sa personnalité chaleureuse, son engagement professionnel, sa rigueur et son ouverture aux problématiques contemporaines le conduisent à bâtir maisons, logements et équipements collectifs dans la Bresse, le Revermont, la Côtière et le Jura. Très vite, il élargit son domaine d'intervention en Rhône Alpes, à Lyon dans des opérations urbaines et paysagères. Puis, il intègre le cercle très restreint des architectes travaillant aux côtés des plus grands ingénieurs pour étudier les ouvrages d'art spectaculaires qui jalonnent les autoroutes, les voies urbaines et les lignes à grande vitesse. Cet ouvrage décrit quarante-quatre de ses réalisations dont le village terre de la la ville nouvelle de L'Isle d'Abeau et les ponts de Gilly-sur-Isère et de Seyssel et illustre près d'une cinquantaine d'autres travaux, projets et recherches dont la candidature de Lyon aux Jeux Olympique, l'ensemble témoignant des problématiques des quatre décennies durant lesquelles s'est développée une carrière qui s'est achevée par la transmission de son agence, Strates, à deux de ses collaborateurs.
Frank Lloyd Wright, 1867-1959 : construire pour la démocratie
Livres
Année : 2015
Auteur : Bruce Brooks Pfeiffer
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Acclamé comme «le père des gratte-ciel», l'icône américaine par essence Frank Lloyd Wright (1867-1959) était assurément un architecte aux aspirations élevées. Son ambition était d'offrir à la culture américaine un écrin architectural qui lui ressemble. Aussi appliqua-t-il son idéalisme à des structures bâties à travers tout le continent: maisons de banlieue chic, églises, immeubles de bureaux, gratte-ciel, et le célèbre musée Guggenheim. L'oeuvre de Wright se distingue par l'harmonie qu'elle établit entre l'humanité et son environnement, une philosophie qu'il a baptisée l'architecture organique, et qui trouve son paradigme à Fallingwater, une maison bâtie à flan de roche au fin fond de la Pennsylvanie considérée comme «la plus grand oeuvre d'architecture américaine de tous les temps» par l'American Institute of Architects. Wright a également marqué son époque par son recours aux matériaux industriels et par les plans simples en L ou en T qu'il applique aux maisons Prairie qui devinrent un modèle de l'architecture rurale américaine. Wright s'impliquait aussi souvent dans la création de nombreux éléments pour la décoration intérieure de ses constructions, comme le mobilier ou les vitraux, et accordait une importance particulière à l'équilibre entre besoins individuels et activité communautaire. En explorant les aspirations de Wright à élever la société américaine à travers l'architecture, ce livre présente de façon concise la réponse à la fois technologique et romantique qu'il apporta aux défis pratiques rencontrés par la classe moyenne américaine.
Le Corbusier : 1887-1965
Livres
Année : 2016
Auteur : Jean-Louis Cohen
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Né Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier (1887-1965) est largement acclamé comme l'architecte le plus influent du 20e siècle. Appliqués à des résidences privées comme à des logements sociaux, ses idées, créations et écrits radicaux composent une réinvention totale non seulement des structures individuelles, mais aussi, plus globalement, la façon dont la vie moderne est conçue. Le travail de Le Corbusier a évolué au fil des années, de ses premières maisons vernaculaires en Suisse aux synthèses dynamiques d'art et d'architecture que constituent la chapelle de Ronchamp ou la cité administrative de Chandigarh, en Inde, en passant pas ses époustouflantes villas blanches et puristes. Le fil conducteur de ces créations est sa capacité à combiner aspirations fonctionnalistes et un sens aiguisé de l'expressionnisme, ainsi qu'une appréhension plus large et plus empathique de l'urbanisme, puisqu'il fait partie des membres fondateurs du Congrès international d'architecture moderne (CIAM), qui défendait une «architecture comme art social». Ce livre expose certains des projets majeurs de Le Corbusier pour présenter un architecte, penseur et pionnier de la modernité qui, même dans ses projets jamais réalisés, a fourni matière à débat et inspiration aux générations à venir.
Antoni Gaudi, 1852-1926 : de la nature à l'architecture
Livres
Année : 2015
Auteur : Maria Antonietta Crippa
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Qu'on admire l'imposante Sagrada Família, la façade scintillante et texturée de la Casa Batlló ou les paysages enchanteurs du Parc Güell, on comprend aisément qu'Antoni Gaudí (1852-1926) soit nommé l'«architecte de Dieu». Avec ses formes fluides et sa précision mathématique, son oeuvre exalte le miracle de la création naturelle: des colonnes se dressent comme des troncs d'arbre, l'encadrement des fenêtres ondulent comme des branches chargées de bourgeons et les carreaux de céramique scintillent comme une peau écailleuse, reptilienne. Riche de l'attention exceptionnelle apportée aux détails naturels, l'inspiration qu'il puisa à la fois dans le style néo-gothique et dans l'esthétique orientaliste, et son engagement de longue haleine pour l'identité catalane, Gaudí représente un courant unique du mouvement Modernista qui transforma et définit encore le paysage urbain de Barcelone. Cet ouvrage explore l'extraordinaire vision et l'héritage unique de Gaudí, dont 7 bâtiments sont inscrits au patrimoine mondial de l'humanité établi par l'UNESCO, à travers son influence et les détails qui font que ces édifices sont encore aujourd'hui, un siècle après leur création, sources d'admiration, de respect et d'inspiration.
Santiago calatrava : Architecte, ingénieur, artiste
Livres
Année : 2016
Auteur : Philip Jodidio
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Personnalité visionnaire, l'Espagnol Santiago Calatrava est un architecte, ingénieur en structure, sculpteur et artiste reconnu dans le monde entier. Célèbre pour ses ponts autant que pour ses bâtiments, il s'est fait connaître par des structures néo-futuristes qui combinent prouesses d'ingénierie et effet visuel spectaculaire. Du Complexe des sports olympiques d'Athènes en 2004, en passant par le musée de Demain à Rio de Janeiro, le pont de la Paix à Calgary, le pont Alamillo à Séville et le pont de la Mujer à Buenos Aires, les créations de Calatrava témoignent de son intérêt particulier pour saisir le point de jonction entre dynamisme et équilibre. Fortes d'influences puisées dans le design spatial de la NASA aussi bien que dans les études d'après nature de Léonard de Vinci, ses constructions éblouissent par leur légèreté, leur grâce et leur aérodynamisme, dans un accord toujours parfait avec leur environnement. Cet ouvrage introductif compact explore l'esthétique unique de Calatrava en présentant des projets phares de sa carrière, depuis ses premières innovations jusqu'à ses oeuvres les plus récentes. Les bâtiments culturels, religieux ou dédiés à la science, ainsi que ses nombreux ponts célèbres, nous dévoilent la façon dont l'architecte intègre les formes naturelles et les mouvements du corps humain dans un style futuriste fluide et unique, résolument tourné vers le futur.
William Morris : 1834-1896
Livres
Année : 2017
Auteur : Charlotte Fiell
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : William Morris (1834-1896) fut l'un des grands créateurs du XIXe siècle. Designer visionnaire mais aussi fabricant, écrivain, artiste et militant socialiste, il est à l'origine du mouvement Arts & Crafts de l'ère victorienne, qui exerça une influence extraordinaire sur l'architecture, le textile et la décoration intérieure. Cet ouvrage richement illustré constitue une introduction aussi belle que documentée à la vie trépidante de Morris et à tous les aspects de son travail créatif: intérieurs, carrelage, broderie, tapisserie, tapis et calligraphie. S'il fut plus connu de son vivant comme poète et auteur, ce sont ces motifs ravissants qui ont assuré la réputation posthume de Morris. Chaque page tournée sur ces lignes et ces formes si harmonieuses est un nouvel éblouissement, qui révèle le savoir-faire et l'esprit novateur de l'artiste, comme les motifs naturels qui l'ont inspiré, sans oublier l'influence culturelle remarquable exercée par Morris, dans le textile britannique, le Bauhaus, ou même l'environnementalisme moderne.
Le Bauhaus, 1919-1933 : réforme et avant-garde
Livres
Année : 2015
Auteur : Magdalena Droste
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : En l'espace de quatorze années fugaces, prise en étau entre deux guerres mondiales, l'école d'art et de design allemande Bauhaus a changé la face de la modernité. Guidée par des idéaux utopiques, l'école développa une fusion révolutionnaire entre beaux-arts, artisanat et technologie, qui s'appliquerait à la peinture, la sculpture, le design, l'architecture, le cinéma, la photographie, l'art textile, la céramique, le théâtre et les installations d'art. À la fois communauté intensément humaine et collectif ouvert au public, le Bauhaus fut fondé par Walter Gropius (1883-1969) et compta parmi ses membres Josef et Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt et Ludwig Mies van der Rohe. Dans ses locaux successivement installés à Weimar, Dessau et Berlin, l'école encouragea les échanges charismatiques et créatifs entre enseignants et étudiants, tous dotés de styles et de goûts personnels et variés, mais unis par leur idéalisme et leur intérêt profond pour l'oeuvre d'art totale, qui puise dans différentes disciplines et pratiques. Ce livre célèbre l'audace novatrice du mouvement Bauhaus, précurseur dans le développement du modernisme et paradigme de l'éducation artistique, au sein duquel la conjonction entre totale libération de l'expression créative et idées d'avant-garde donna naissance à des créations magnifiques et fonctionnelles.
Richard Neutra, 1892-1970 : l'architecture pour une vie meilleure
Livres
Année : 2009
Auteur : Barbara Lamprecht
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description :
Zaha Hadid : 1950-2016
Livres
Année : 2016
Auteur : Philip Jodidio
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Zaha Hadid fut une architecte révolutionnaire qui, malgré un succès critique certain, n'a presque rien pu construire pendant des années. Certains prétendaient même que ses projets audacieux et futuristes étaient irréalisables. Au cours des dernières années de sa vie, les visions audacieuses de Hadid sont pourtant devenues réalité, marquant les villes et diverses structures d'un langage architectural unique et novateur, comme en témoignent le Centre d'art contemporain Rosenthal à Cincinnati, salué par le New York Times comme «le nouveau bâtiment le plus important d'Amérique depuis la guerre froide», le musée d'art contemporain MAXXI à Rome, l'opéra de Canton en Chine et le Centre aquatique de Londres pour les Jeux olympiques de 2012. Avant sa disparition brutale en 2016, Hadid appartenait à l'élite de l'architecture mondiale. Elle était reconnue comme la première femme à avoir été récompensée à la fois par le prix Pritzker de l'architecture et par la médaille d'or de l'Institut royal des architectes britanniques (RIBA), mais surtout saluée comme une créatrice de formes nouvelles et la première grande architecte des années 2000. Depuis ses premières constructions aux angles droits jusqu'à ses créations ultérieures aux lignes plus fluides, où planchers, plafonds, murs et mobilier participent à la forme générale, cette introduction de référence présente les principaux exemples de la méthode pionnière de Hadid. Autant artiste qu'architecte, elle a eu à coeur de lutter contre les usages dépassés et a créé son propre univers pour le XXIe siècle.
Tadao Ando : géométrie de l'espace humain
Livres
Année : 2016
Auteur : Masao Furuyama
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Cette introduction de référence que consacre TASCHEN à Tadao Ando nous dévoile ses réalisations qui marient tradition, modernisme et fonctionnalité, et séduisent notamment architectes, designers et créateurs de mode. Ses projets majeurs, dont des résidences privées, des églises, des musées, des ensembles immobiliers et des espaces culturels, révèlent son esthétique unique, à la fois monumentale et apaisante, qui emprunte autant à la sobriété pleine de retenue de la tradition japonaise qu'au répertoire moderniste fascinant du Bauhaus et de Le Corbusier. L'envergure internationale d'Ando s'impose au fil de la présentation de ses projets réalisés au Japon, en France, en Italie, en Espagne et aux États-Unis. Sa sensibilité raffinée pour l'environnement est perceptible dans les jeux de lumière à travers les fenêtres et, surtout, dans le dialogue de ses constructions avec l'eau. De l'envoûtante église de la Lumière, à Osaka, à la lumineuse galerie Punta della Dogana, à Venise, cet ouvrage nous offre un voyage éblouissant à travers des lignes résolument contemporaines et constitue un manifeste éternel en faveur de la lumière, des éléments et de l'équilibre.
Renzo Piano building workshop : la poésie de l'envol
Livres
Année : 2016
Auteur : Philip Jodidio
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : À la différence de nombre d'architectes qui possèdent leur propre style comme signature, Renzo Piano cherche avant tout à appliquer des idées cohérentes à des projets remarquablement différents. Ses constructions impressionnent autant par leur impact que par la diversité de leur taille, de leurs matériaux et de leurs formes. Piano a acquis une renommée internationale en participant à la création du Centre Pompidou à Paris, bâtiment décrit par le New York Times comme «ayant bouleversé l'architecture à l'échelle mondiale». Il a depuis continué à intervenir sur de nombreux espaces culturels réputés, en témoignent ses extensions et rénovations pour l'Art Institute of Chicago et la Morgan Library à New York, ainsi que, plus récemment, le Whitney Museum of American Art, situé dans le Meatpacking District de Manhattan, une structure asymétrique de neuf étages comportant à la fois des galeries intérieures et extérieures. À New York et Londres, Piano a laissé sa touche sur le panorama urbain avec les tours du New York Times Building et la London Bridge Tower ou «Shard», le plus haut bâtiment de l'Union européenne. Ce précis de référence parcourt ainsi le monde depuis Osaka, au Japon, jusqu'à Berne, en Suisse, en passant par de nombreuses villes, édifices et îles, à la découverte de la stupéfiante étendue du répertoire de Renzo Piano. De la fameuse ossature extérieure du Centre Pompidou aux structures aérées en forme de coques du Centre culturel Tjibaou de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, le livre offre un voyage passionnant à travers la beauté de l'architecture, univers où, selon Piano, «à chaque fois, la vie semble repartir à zéro».
Bernard Bougeault : un architecte, une agence, 1961-1976
Livres
Année : 2005
Auteur : Fabien Sauvé
Editeur : LIEUX DITS LI DI
Description : La Picardie et le Nord de la France constituent, entre 1961 et 1976, une véritable terre d'élection pour les projets et réalisations de l'architecte Bernard Bougeault. Né en 1929, le jeune architecte déploie au sein de son agence toutes les facettes d'un talent personnel, profondément ancré dans l'époque qui est la sienne. Intervention dans les centres anciens, création de nouveaux quartiers, logement social, maison individuelle moderne et lieu de culte, sa vision globale de l'espace public et privé continue de nous interroger sur les fondamentaux de l'action architecturale.
Jean de Mailly à Rosny-sous-Bois : bâtir une ville moderne
Livres
Année : 2019
Auteur : Hélène Caroux
Editeur : CAUE 93 KAU
Description : Les travaux du prolongement du métro transforment actuellement le paysage de Rosny-sous-Bois. Soixante ans plus tôt, à l’automne 1959, un architecte était investi par un maire pour penser et construire le « Grand Rosny ». Jean de Mailly (1911-1975) et Philibert Hoffmann ont tous deux rêvé d’une « ville moderne ». Agrandie, bien équipée en services et en logements, bien desservie par la route mais aussi par le métro aérien, elle se voit dotée d’activités industrielles et commerciales. Il est également nécessaire de prépa rer l’avenir au sein de cette commune dont la population s’élève en 1962 à 21 000 habitants mais qui prévoit d’en accueillir plus du double dix ans plus tard. Souvent critiqués, l’architecture et l’urbanisme développés durant les Trente Glorieuses et les ambitions politiques et sociales qui les portaient, font ici écho avec nos problématiques contemporaines : densifier, connecter une ville par ailleurs créatrice d’emplois… Ces impératifs étaient déjà à l’ordre du jour dans les années 1960. Avec le prolongement de la ligne 11, ou encore le projet de ligne 15 du Grand Paris Express, une nouvelle dynamique urbaine est en cours, tandis qu’au projet de « ville en vertical » imaginée par Jean de Mailly répond celui de « village vertical » développé par Sou Fujimoto, dans le cadre du concours d’idées Inventons la Métropole.
Walter Gropius, 1883-1969 : prédicateur de la nouvelle forme
Livres
Année : 2017
Auteur : Gilbert Lupfer
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Walter Gropius (1883-1969) s'était mis en tête de bâtir l'avenir. En tant que fondateur et directeur du Bauhaus, l'architecte né à Berlin a exercé une influence inestimable sur notre environnement esthétique, en champion d'un nouvel hybride entre lumière, géométrie et style industriel aussi éblouissant aujourd'hui qu'il y a un siècle. Dans cet ouvrage d'architecture essentiel, on suit l'évolution et l'influence d'un visionnaire du XXe siècle à travers vingt de ses projets les plus importants, du bâtiment du Bauhaus à Dessau, en Allemagne, à la Tribune Tower de Chicago et au Graduate Center de l'université Harvard, réalisés après l'exode de Gropius aux États-Unis, en 1937. On explore son rôle comme architecte, théoricien et enseignant, pionnier du Bauhaus, mais aussi en tant que père fondateur, avec Ludwig Mies van der Rohe, du Style international. Cet ouvrage révèle combien les préceptes de Gropius demeurent des références pour les architectes, les designers et les urbanistes d'aujourd'hui. Qu'il s'agisse de son insistance sur la beauté fonctionnelle ou de son intérêt pour le logement et l'urbanisme, Gropius étonne encore par l'agilité de sa pensée et par la précision lumineuse de son travail.
Charles & Ray Eames, 1907-1978, 1912-1988 : pionniers du modernisme de l'après-guerre
Livres
Année : 2015
Auteur : Gloria Koenig
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Le duo créatif formé par Charles Eames (1907-1978) et Ray Kaiser Eames (1912-1988) a transformé le caractère visuel de l'Amérique. Bien qu'ils soient surtout connus pour leur mobilier, mari et femme ont aussi été des pionniers dans les domaines de l'architecture, du design textile, de la photographie et du cinéma. Le travail des Eames a défini une modernité nouvelle, multifonctionnelle, exemplaire par la jonction qu'il a opérée entre artisanat et design, ainsi que par son utilisation de matériaux modernes, en particulier le contreplaqué et les plastiques. La chaise Eames Lounge Chair Wood, façonnée en contreplaqué moulé et cintré, a participé à définir le mobilier du vingtième siècle, et la contribution du couple au projet Case Study Houses s'appuie de façon inventive sur les matériaux industriels tout en proposant un plan flexible composé d'espaces polyvalents qui deviendra une marque de fabrique de l'architecture moderne d'après-guerre. Des premières expérimentations mobilières du couple à leur court-métrage fondateur Powers of Ten, ce livre aborde tous les aspects de l'illustre répertoire des Eames et son impact révolutionnaire sur la vie des classes moyennes américaines.
R. M. Schindler, 1887-1953 : explorer l'espace
Livres
Année : 2019
Auteur : James Steele
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Originaire de Vienne, Rudolph Michael Schindler (1887-1953) émigra à Chicago en 1914, comme son éternel ami et rival Richard Neutra. Engagé par Frank Lloyd Wright pour travailler à Los Angeles, Schindler emprunte au cubisme et au Style international pour façonner sa vision personnelle, unique qu'il baptise «architecture de l'espace». Il combine des formes géométriques, des lignes nettes et des matériaux comme le bois et le béton, mais surtout l'espace lui-même devient un matériau de plein droit, devant être maîtrisé comme la couleur ou le poids. Si cette approche radicale valut à Schindler de n'être que peu reconnu de son vivant, beaucoup le considèrent aujourd'hui comme l'un des plus importants pionniers américains du modernisme. Découvrez des projets incontournables comme Wolfe House, nichée à flanc de colline, l'immeuble d'appartements Falk aux allures de cabane perchée, Lovell Beach House, une des plus anciennes icônes du canon moderniste en Amérique, la maison Schindler/Chace, oeuvre fondamentale de Schindler qui fut aussi son bureau et son domicile, qu'il partagea avec sa famille et celle de Neutra. Résidences privées ou petits bâtiments commerciaux, les créations révolutionnaires de Schindler ont été les porte-flambeaux d'une nouvelle ère de la construction contemporaine. Ce recueil inclut une carte indiquant la localisation des projets les plus connus de l'architecte, des données détaillées, des plans de sol et de magnifiques photos de l'extérieur et de l'intérieur de chaque bâtiment.
Pierre Koenig : 1925-2004
Livres
Année : 2017
Auteur : Neil Jackson
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Immortalisé par Julius Shulman et sa photo de la Case Study House #22, Pierre Koenig est une figure majeure du mouvement moderne en architecture. Dans ses 2 contributions au programme Case Study Houses et ses nombreux autres projets novateurs, il mit en évidence l’élégance fuselée des matériaux industriels, incarnant ainsi parfaitement la soif d’expérimentation et l’optimisme d’après-guerre.
Louis I. Kahn : 1901-1974
Livres
Année : 2016
Auteur : Joseph Rosa
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Louis Isadore Kahn (1901-1974) considérait chaque bâtiment comme un temple. Entre les États-Unis, l'Inde, le Bangladesh, le Pakistan et Israël, ses constructions mêlent surfaces lisses et fonctionnelles du modernisme, attrait pour les formes géométriques et amour de la lumière naturelle qui baignent ses édifices dans une atmosphère spirituelle monumentale et époustouflante. Kahn est né en Estonie en 1901, mais émigra avec sa famille à Philadelphie, en Pennsylvanie, en 1906. Diplômé de l'école des Beaux-Arts de l'université de Pennsylvanie en 1924, il travailla dans différents cabinets d'architecture avant de fonder son propre atelier en 1934. Kahn se consacra pendant longtemps à l'étude des logements et des bâtiments contemporains avant de développer son propre style dans les vingt dernières années de sa vie. Son répertoire associe le vocabulaire du Style international et une grammaire fondée sur un «retour aux fondamentaux» inspiré par ses visites des sites anciens en Italie, en Grèce et en Égypte. Mais avant tout, Kahn croyait ardemment dans l'utilisation des jeux de lumière entre vide et plein. Ses chefs-d'oeuvre, tels que le siège de l'Assemblée nationale à Dhaka, au Bangladesh, ou le musée d'art Kimbell à Forth Worth, au Texas, sont présents par leur poids, leurs matériaux et leur structure, mais sont frappés par tant de rayons du soleil et baignés d'une telle lumière naturelle qu'ils acquièrent une dimension céleste malgré leur masse. Cette introduction de référence aborde 17 bâtiments parmi les plus importants de Kahn, entre ses édifices culturels, gouvernementaux, religieux et résidentiels. Plans, vues, descriptions et photographies de qualité retracent le contexte et le développement de chaque projet, tandis qu'une introduction explore la vision unique de Kahn en matière d'architecture et l'héritage qu'il laisse, en tant que l'un des architectes américains les plus importants depuis Frank Lloyd Wright.
Oscar Niemeyer, 1907-2012 : l'éternité de l'aube
Livres
Année : 2016
Auteur : Philip Jodidio
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Jusqu'à sa mort, à l'âge de 104 ans, Oscar Niemeyer (1907-2012) fut animé d'une force irrésistible en matière d'architecture. Durant plus de soixante-dix ans de carrière, il a conçu près de 600 bâtiments, des gratte-ciel en mouvement de Bab-Ezzouar en Algérie au chef-d'oeuvre qu'il réalisa pour son pays, Brasília. Le travail de Niemeyer emprunte aux formes simplifiées du modernisme pour leur insuffler une grâce fluide. Loin de toute sévérité austère, ses constructions ondulent sous l'effet de leurs lignes sinueuses et envoûtantes. À l'image de bâtiments tels que le musée d'art contemporain Niterói, l'Edifício Copan ou la cathédrale de Brasília, il a apporté cambrure et rondeur à la jungle bétonnée des villes. Pour Brasília, la capitale fédérale futuriste, il a réalisé près de la totalité des édifices publics et est ainsi devenu inséparable de l'image du Brésil dans le monde. À travers de riches illustrations et des mises en lumière de certains moments de sa prolifique carrière, cet ouvrage présente la vision unique de Niemeyer et sa profonde influence sur les bâtiments d'affaires, les édifices religieux ou culturels, et sur l'image du Brésil dans l'inconscient collectif.
Richard Neutra, 1892-1970 : l'architecture pour une vie meilleure
Livres
Année : 2016
Auteur : Barbara Mac Lamprecht
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Dans l'architecture de Richard Neutra (1892-1970), intérieur et extérieur trouvent une parfaite harmonie dans le modernisme. Tandis que le soleil californien vient scintiller sur les surfaces lisses des bâtiments, leurs murs formés par de grands panneaux de verre reflètent une vue panoramique, au-delà des montagnes, des jardins, des palmiers et des piscines. Natif de Vienne, Neutra partit pour les États-Unis en 1923 et s'installa à Los Angeles. Il témoigna assez tôt d'une réelle affinité pour cet environnement architectural, comme en témoigne la Lovell House, située sur une colline aménagée avec vue sur l'océan Pacifique et les monts Santa Monica. Des projets ultérieurs, comme la Kaufmann Desert House et la Nesbitt House, se placèrent dans la lignée de cette fusion entre art, paysage et confort; certains clients de Neutra recevaient en effet un questionnaire détaillé afin qu'ils définissent leurs besoins avec précision. Cette introduction richement illustrée présente les projets qui ont compté dans la carrière de Neutra. À l'unisson de ces constructions aux structures nettes et précises, nichées au milieu de merveilles naturelles, l'ouvrage rend hommage à la branche holiste du modernisme, qui intègre autant les lignes irrégulières et les nuances changeantes de la nature que les formes géométriques austères du Style international.
Eero Saarinen : 1910-1961
Livres
Année : 2017
Auteur : Pierluigi Serraino
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Des incontournables chaises et tables «Tulipe» de Knoll au terminal TWA de l’aéroport JFK à New York, Eero Saarinen est l’un des modeleurs d’espace les plus éminents du XXe siècle, celui qui fusionna les formes dynamiques et la sensibilité moderniste dans l’art et l’architecture.
Jean Prouvé, 1901-1984 : la dynamique de la création
Livres
Année : 2017
Auteur : Nils Peters
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description : Le Français Jean Prouvé (1901[xe2][x80][x93]1984) fut l'un des grands designers du XXe siècle, un "constructeur" tel qu'il se définissait lui-même, et participa notamment au jury chargé de superviser la conception du Centre Pompidou, à Paris. En tant que designer, il a saisi l'esprit d'innovation, d'expansion et de croissance qui soufflait au milieu du siècle dernier et développé des techniques qui permettaient de combiner un esthétisme simple et saisissant avec des matériaux et un assemblage pratiques et rentables. Des vastes chapiteaux d'exposition temporaires aux coupe-papiers, en passant par des systèmes bâtis modulaires ou des luminaires, les créations de Prouvé remplissent leur fonction de façon efficace, sans fioritures et avec une élégance subtile. Honoré par les designers, les architectes et les ingénieurs du monde entier, Prouvé a laissé un héritage riche et inspirant qui résonne parfaitement dans l'approche choisie pour ce livre compact, qui résume en beauté sa vie et son oeuvre. (payot.ch)
Eero Saarinen 1910-1961 : un expressioniste structurel
Livres
Année : 2009
Auteur : Pierluigi Serraino
Editeur : TASCHEN TACHAN
Description :
Temps et matérialité
Livres
Année : 1997
Auteur : Pierre Thibault
Editeur : LES HEURES BLEUES LE ER BLE
Description : Monographie consacrée à l'un des plus brillants architectes que compte actuellement le Québec. Bien que jeune encore, Thibault compte à son actif plusieurs réalisations importantes et des honneurs en série (dont le dernier prix de Rome). L'ouvrage présente également l'ensemble de son oeuvre, projets et constructions, entrecoupés de textes divers, de citations poétiques, de croquis et de photos
L'inattendu muséal selon Jean Nouvel : exposition, Espace culturel François Mitterrand, Périgueux, 23 juin-23 septembre 2001
Livres
Année : 2001
Auteur : Vincent Lasserre
Editeur : LE FESTIN
Description :